BACI - 1° Festival de Cine Italiano de Buenos Aires

Telecom Italia y Egg Events, parte del Grupo Casta Diva, con la colaboración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Buenos Aires (INCAA) anuncia que se realizará la 1° Edición del Festival de Cine Italiano de Buenos Aires (BACI), ideado por la directora artística Barbara Nava, de Warpy Films, del 17 al 23 de Noviembre de 2011.

El Festival es patrocinado por la Embajada Italiana en Buenos Aires y será inaugurado en el Teatro Coliseo con la película “La Nostra Vita” por Daniele Luchetti y el cortometraje “L’Ape e il Vento” de Massimiliano Camaiti .

Con la presentación de 12 películas, seis documentales y siete cortometrajes en el cine Gaumont, Buenos Aires ofrecerá la posibilidad de descubrir Italia y su regiones a través de las creaciones de referentes clave y emergentes del cine italiano contemporáneo, con películas de diferentes tipos, desde las comedias más divertidas hasta dramas acerca de la inmigración y los derechos humanos, ambientadas en Piamonte, Lombardía, Veneto, Emilia Romagna, Toscana, Lazio, Sardegna, Campania, Basilicata, Puglia, Calabria y Sicilia.

Un viaje virtual por la Italia de ayer y de hoy, con el que Telecom Italia se propone como puente de la excelencia hacia Argentina. Una iniciativa muy ansiada por la compañía líder mundial en telecomunicaciones, que confirma una vez más su rol en la promoción de la actividad cultural de primer nivel.

El Festival contará con distintos encuentros con directores, actores y productores italianos presentados por el reconocido crítico italiano Maurizio Di Rienzo.

Funciones a las 19, 21 y 23 h
Toda la programación en http://www.bacifilmfestival.com


PROGRAMACIÓN

• 6 películas de reconocidos directores con un gran éxito de público y crítica

• 6 películas independientes de directores emergentes que fueron presentadas y premiadas en festivales internacionales

• 6 documentales que testifican las diferencias entre las distintas regiones de Italia, todavía vivas en Italia luego de 150 años transcurridos luego de la unificación

• 7 cortometrajes

Se honrarán los 150 años de la unificación italiana con la proyección del documental “Piazza Garibaldi”, de Davide Ferrario.


Directores Reconocidos
Il villaggio di cartone de Ermanno Olmi - PUGLIA
La nostra vita de Daniele Luchetti - LAZIO
La Passione de Carlo Mazzacurati - TOSCANA
I baci mai dati de Roberta Torre - SICILIA
L'uomo che verrà de Giorgio Diritti – EMILIA ROMAGNA
Happy Family de Gabriele Salvatores – LOMBARDÍA

Circuito Independiente
Corpo Celeste de Alice Rorhwacher - CALABRIA
Beket de Davide Manuli - SARDEGNA
Basilicata coast to coast de Rocco Papaleo - BASILICATA
Et in terra pax de Matteo Botrugno e Daniele Coluccini - LAZIO
Into Paradiso de Paola Randi - CAMPANIA
La-Bàs -educazione criminale de Guido Lombardi - CAMPANIA

Documentales
Piazza Garibaldi de Davide Ferrario – TODA ITALIA, DE BERGAMO A TEANO, MEDIANTE EL VIAJE DE GARIBALDI DE 150 AÑOS
Napoli 24 Collettivo, Direzione Artistica Paolo Sorrentino - CAMPANIA
Questa storia qua de Alessandro Paris e Sybille Righetti – EMILIA ROMAGNA
Voi siete qui de Francesco Matera - LAZIO
Sei Venezia de Carlo Mazzacurati - VENETO
1960 de Gabriele Salvatores – LOMBARDÍA

Cortometrajes
L'altra metá de Pippo Mezzapesa - Puglia
L'ape e il vento de Massimilano Camaiti - Piemonte
Salvatore de Fabrizio e Bruno Urso - Sicilia
Stand by Me de Giuseppe Marco Albano - Basilicata
41 de Massimo Capelli - Lazio
Armadino e il Madre de Valeria Golino - Campania
L'arbitro de Paolo Zucca - Sardegna

26° MDQ FILM FEST EN MALBA BS.AS

Si no pudiste viajar a Mar del Plata, si te quedaste con las ganas de disfrutar alguna de las películas, desde el jueves 17 al 20 de noviembre, habrá oportunidad de ver once producciones que formaron parte de la programación de la 26º edición.
En el MALBA sigue el Festival. ¡No te lo pierdas!


Programación

Jueves 17 de noviembre
16.00 Revenger’s Tragedy, de Alex Cox
18.00 El patrullero, de Alex Cox
20.00 ¡Vivan las Antípodas!, de Victor Kossakovsky
24.00 Straight to Hell, de Alex Cox

Viernes 18 de noviembre
16.00 Three Businessmen, de Alex Cox
00.10 Diablo, de Nicanor Loreti

Sábado 19 de noviembre
14.00 New Skin for the Old Ceremony (varios directores) + Mark Kozelek on Tour, de Joshua Stoddard
16.00 Guilty of Romance, de Sono Sion

Domingo 20
14.00 Art History, de Joe Swanberg
22.10 The Movie Orgy, de Joe Dante


+ info: http://www.malba.org.ar/web/home.php


Entrada general: $18.- Estudiantes y jubilados: $9.-
Malba – Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | BA, Argentina
T +54 (11) 4808 6500 | F +54 (11) 4808 6598/99 | www.malba.org.ar

26° MDQ FILM FEST

"DULCE DE LECHE" (ARG 2011) DE MARIANO GALPERÍN GANADORA DEL PREMIO MOVIE CITY DEL 26° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

Empezaré estas líneas con un absoluto sinceramiento con todos los lectores, amé esta película!, es preciosa, tierna y me encantó (sí, sé que es poco serio, pero necesitaba aclararlo).
Ana y Luis (foto), son adolescentes, viven lejos del caos de Capital Federal,van al mismo colegio y de a poco, casi casualmente, empiezan a vivir una historia de amor, se enamoran y viven en su mundo, su burbuja de flores, musica pop, luces y colores cálidos y por supuesto mucho dulce de leche casero.
Lógicamente los conflictos no tardan en llegar: los celos del amigo, o incluso llegando mas lejos, se esboza a través de la experiencia de Ana y Luis, la enorme brecha generacional que separa a ellos y sus padres, también a otro nivel podemos leer ciertos guiños del film, como una toma de posición respecto de algunas problemáticas sociales.
Sobresalen sus dos protagonistas, él (Camilo Cuello Vitale) por su espontaneidad, su humor y su frescura, ella (Ailin Salas)por su belleza, su dulzura, su sonrisa, ambos llevan este relato con naturalidad, y una fluidez muy llevaderas.
Galperín lleva adelante un relato, super armónico, con buen ritmo, y fotografía muy bella, tanto, que hasta se da el sutil lujo de que las imagenes de la vegetación cambian según el clima de la narración.
No dejaré de mencionar el elenco, sólido, adecuado, y a la altura de los personajes que encaran con humor en el caso de los jóvenes amigos de los protagonistas y la directora de la escuela, y se destacan Luis Ziembrowsky como el padre de Ana y Florencia Raggi como la madre de Luis.
No se pierdan esta película Argentina, que no dejará de brindarles una cálida y por supuesto dulce sonrisa, incluso también el plus de dejarlos pensando y reflexionando (objetivo explicitado por su director), Dicho esto, solo me falta decirles que es uno de los títulos mejor puestos del cine actual.

DULCE DE LECHE - Trailer Oficial

26° MDQ FILM FEST

Prohibido-prohibir

La leyenda dice que This Is Not a Film viajó desde Irán a Cannes en un pendrive escondido dentro de una torta; casi como ese lugar común de la lima contrabandeada para que los presos rompan sus barrotes. Y, de manera tan asombrosa como triste, de eso se trata todo. Bajo arresto domiciliario y condenado a no hacer películas (entre otras varias cosas) durante los próximos veinte años, Panahi y su colaborador de siempre, Mirtahmasb, desafían ese absurdo cruel impuesto por el gobierno iraní con una no-película. Y lo que en cualquier otra circunstancia sería el simple retrato de un día en la vida de un artista, se convierte en una reflexión fascinante, enojada, humorística, dolorosa sobre el cine y el estado del mundo. Un mundo en el que hay que cuidar lo que se dice por teléfono, no se puede nombrar a los amigos ni a los colaboradores (los créditos y los agradecimientos de This Is Not a Film son dos contundentes pantallas en blanco) y un director planifica, desde el living de su casa, películas que no podrá filmar antes del año 2031.

En ese contexto asistimos a la intimidad de los estados de ánimo que atraviesa Panahi, a disquisiciones estéticas con su colega, sabemos del apoyo de otros colegas y desde ya, participamos como espectadores, del proceso de esa película que no es.

Es interesante, observar como Panahi se sirve durante el film de diversos medios caseros para mostrar lo que no puede. Su celular, en primera medida (siempre a mano), muestra imágenes y videos, del casting, de la locación, elegidas originalmente y por supuesto le permiten “despuntar el vicio”, y filmar, grabar, fotografiar, etc. Por otro lado, su propia obra, o su extensa filmoteca sirven para revisitar escenas, personajes y brindar algo de aquello que planeó. Cintas, almohadones adquieren una cualidad especial, dentro de este film, donde todo tien un plus representación, por evocar, si se quiere a aquello que no será.

This Is Not A Film (Jafar Panahi 2011) / ‏این فیلم نیست

26° MDQ FILM FEST

Solidaridad y reclamo por la condena al director iraní Jafar Panahi en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El sábado 11 de Noviembre en el Muelle del Festival ubicado en la Rambla de la Plazoleta Almirante Brown, se realizó un pedido de solidaridad y reclamo por la condena del director iraní Jafar Panahi de quién se está presentando en el Festival This is Not a Film.

Estuvieron presentes entre otros, directores, actores, productores y miembros de la industria cinematográfica e invitados al festival como: el actor norteamericano Willem Dafoe junto a su mujer, la directora Giada Colagrande; los directores Joe Dante y Victor Kossakovsky y el actor Juan Palomino y el presidente del Festival José Martínez Suarez.

This Is Not a Film su última realización, se presenta en esta edición del Festival, es no sólo la película filmada por quien tiene prohibido hacerlo sino la carta urgente que manda al mundo el hombre a quien el gobierno de su país acababa de condenar a seis años de prisión y veinte de inhabilitación para filmar. Pena que la Justicia de su país acaba de ratificar hace apenas días, haciendo caso omiso de los pedidos, reclamos y protestas del mundo entero.

Jafar Panahi, realizador de cine que en 1995 ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por la película El globo azul y en 2000 el León de Oro en Venecia por El círculo, pasará los próximos seis años privado de su libertad. Así lo ha decidido un tribunal iraní que además le prohíbe abandonar el país y hacer películas durante los próximos veinte años.

La Noche de los Museos 12/11/ 2011.

El Conservatorio Manuel de Falla junto a la Cinemateca Argentina presentan:

"Cine y Música"

Se proyectará "Colores de la Boca" Sobre Quinquela y Caminito y "Perdón Viejita" deJosé A. Ferreyra musicalización en vivo Duo Angeleri/ Mainetti y alumnos de la Cátedra de Guitarra de la Carrera de Tango y Folklore. Idea y producción Magdalena Tiravassi

Sábado 12/11 a las 22hs en el Museo Quinquela Martín en Av. Pedro de Mendoza 1835.

Entrada libre y gratuita

26° MDQ FILM FEST

"TV UTOPÍA" EN COMPETENCIA ARGENTINA

Si alguien vivió durante los últimos 15/20 años en Buenos Aires, Capital Federal, y más precisamente en el porteño Barrio de Caballito, no puede dejar de conocer el ya mítico canal 4 UTOPÍA, un canal que transmitió durante los 90´s desde diversos lugares del barrio, balcones, terrazas, etc, sobreviviendo a numerosos allanamientos, brindando siempre una programación alternativa, aportando un punto de vista independiente y por sobre todo, poniendo de manifiesto y al aire un proyecto comunitario, de contenidos generados por vecinos, sin fines de lucro.
La reciente sanción de la Ley de Medios, que por ciento conllevó ardientes debates, hace necesario un film como este, donde a través de la memoria y la experiencia de Canal 4 Utopía, quizás lleve a una profunda reflexión, siempre necesaria sobre los medios.
Dicho eso, entonces, sobran los motivos para que no se pierdan este muy interesante documental, que competirá por el preciado Astor de Plata, en la Competencia Oficial Argentina del Festial.

26° MDQ FILM FEST - Avant-premiére mundial en el Festival de Mar del Plata.

El director griego Costas Zapas, estrena mundialmente en el 26° Festival, su nueva película "THE REBELION OF RED MARIA" (título internacional) cuyo protagonista es Red María un ex terrorista, gay, travesti, con ciertas máximas y convicciones político filosóficas (propias de su célebre procedencia, cuna de la civilización Occidental) que dan forma a un relato politico, que indaga sobre las injusticias sociales y la maqunaria estatal que da como resultado una incoherente vida burocratizada, donde Eros aparece como una respuesta posible.
Costa Zapas, además ha hecho aportes e innovaviones estético narrativas en el cine Griego actual, camino que siguen palículas como la notable "Attemberg" (exhibida durante el 13° BAFICI).
No hace falta destacar que en el contexto actual carecemos de oportunidades de ver cine de aquellas latitudes, por lo que aprovechen!, por que la trama de este film es cuanto menos, muy interesante, se proyecta dentro de la sección Foco: Grecia, filmar en tiempos de crisis.

The rebellion of Red Maria official trailer - I antarsia tis kokkinis Marias

26° MDQ FILM FEST

Lo prometido es deuda.. y aquí tienen una foto de la presentación del festival realizada en Tecnópolis. Liliana Mazure, presidenta INCAA, José Martínez Suárez, presidente del Mar del plata Film Fest, acompañados por Eduardo Blanco, Pepe Soriano, y Antonio Grimau.

26° MDQ FILM FEST

Vamos a la playa...pero a pura cinefilia!!!

Del 5 al 13 de noviembre de 2011 se desarrollará el reconocido Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en la célebre ciudad Balnearia.

La 26° edición del festival fue presentada ayer (31/10/11) en sociedad en el predio de Tecnópolis donde, lógicamente, estuvieron presentes la presidenta del INCAA, Liliana Mazure, y el presidente del Festival, el gran José Matinez Suárez, entre otras autoridades y programadores del festival, además de renombradas figuras, como Antonio Grimau, Eduardo Blanco, y Pepe Soriano, entre otros.

En la conferencia de prensa se anunciaron los participantes en las diversas secciones de competencia del festival, Argentina, Latinoamericana, Internacional y Work in progress. Además se destacó que entre la programación se estrenarán los nuevos films de famosos directores internacionales como Kim Ki-Duk, Lars Von Trier y Arturo Ripstein.

Los invitados especiales serán Willem Dafoe, Joe Dante (director estadounidense) y Alex Cox, quienes brindarán clases magistrales y conferencias durante las jornadas del festival.

Habrá también una sección de cine Francés pre Nouvelle Vague donde se proyectarán títulos de directores como: Louis Malle, Georges Cluzot, Marcel Carné, y Jean Renoir, Jacques Tati, etc.

Durante el festival además se presentará un libro y se realizarán retrospectivas y homenajes a Luis Garcia Berlanga, Raymundo Gleyzer, Rodolfo Kuhn y Santiago Carlos Oves.

Señoras y señores… solo les resta armar las valijas, poner las ojotas, las gafas y dirigirse a Mar del Plata a disfrutar del festival!!

MC

Simpatía por el diablo

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo
Dirección y guión: Mariano Cohn, Gastón Duprat
País: Argentina
Duración: 80 min
Año: 2011
Elenco: Eusebio Poncela, Emilio Disi, Darío Lopilato, Alberto Laiseca, Daniel Araóz, Emma Rivera, Pascual Condito, Diego Bliffeld.



"He estado en el infierno y he vuelto. Y déjame decirte: fue maravilloso".

Louise Burgeios

Una propuesta obvia encabeza este relato: un millón de dólares a cambio de vivir 10 años del pasado pero con la cabeza actual. A primera vista, tamaña oferta no resulta nada despreciable, parece un trabajo sencillo y sin grandes riesgos. Aquí es donde arranca esta comedia sin gran vuelo pero con momentos humorísticos eficaces.

En la localidad de Olavarría un caballero se dispone a almorzar con su mujer cuando recibe la visita de un forastero de marcada tonada española que le tira la propuesta en la cara. Luego de una breve dubitación, se embarca en un viaje al pasado. Enmarcada en cierto ámbito de costumbrismo argento y con un personaje central, Ernesto Zambrana, algo patético, desagradable y melancólico, nos desplazamos por el tiempo cual Marty McFLy pero sin su famoso DeLorean. En este juego de realidades paralelas se define la personalidad de Ernesto, cuya esencia permanece intacta y aún la repetición de ciclos vitales no le generan ni un cambio ni un progreso significativo, solo leves mejoras momentáneas o catastróficas situaciones que cambian rotundamente su presente. Encarnado en el bebé que fué, deberá padecer los diez años de condena que el contrato con el "diablo" había estipulado y solo así logrará disfrutar de la recompensa.
Tomando algunos hitos históricos como el surgimiento de los reality show televisivos, el ataque a las Torres Gemelas y el masivo hit "Let it be" de John Lennon, se construyen los pasados y presentes de esta cniróca cuya moraleja ulterior se resume en que "el dinero no cambia a las personas, solo las mejora exteriormente, por un rato por lo menos".

La intervención de Laiseca nos plantea una figura interesante y un recurso algo sagaz. Se postula como el narrador no necesaria o explícitamente en off, como solemos estar acostumbrados, sino que se lo presenta como parte interviniente del filme, como narrador y creador de esta historia de la cual se apropia. Cigarrillo en mano, bigote extra large teñido por la nicotina y voz ronca son los rasgos típicos de este escritor, que acentuados por primeros planos, intervienen una y otra vez en momentos decisivos del relato, en introducciones de acciones o simplemente en aclaraciones de los personajes.

Cierto espíritu simplista y un leve dejo de genialidad permanece intacto en el dúo Cohn-Duprat que nos deleitaron con El artista y El hombre de al lado. Sin tantas gamas de gracia y agudeza, este relato de Laiseca se entrega en formato de largometraje encarnando una comedia costumbrista y por momentos algo bizarra que se deja ver con facilidad y simpatía.

LD

Querida, voy a comprar cigarrilos y vuelvo - Trailer

Amstel Surfilmfestibal

Concurso de cortos de cine de surf

The Surf Film Contest ONLINE (cortometrajes max. 5min) es un concurso de cine de surf ONLINE.

Todos los cortos se presentan a través de nuestro canal enDailymotion.com.

El plazo de admisión de los cortos empieza el 1 de Junio y acaba el 31 de Agosto 2011.

Les dejamos el corto participante de una querida amiga, Lucila Glionna Méndez. Esperamos que les guste!!!

http://www.dailymotion.com/video/xjpt55_4-letters-in-english-3-consonants-and-1-vowel-surf_sport

Chusmeen también la pagina de AMSTEL, hay mucho material para surfers, cinéfilos y aquellos que compartan ambas pasiones.

http://www.surfilmfestibal.com/2011/donostia-san-sebastian/amstel-surfilm-festibal.php

LD

XIII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

19 al 25 de mayo

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC apunta a generar un espacio para la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social que motive el pensamiento crítico, genere conciencia entre los ciudadanos e incentive el debate acerca de los derechos humanos. En esta XIII edición buscamos prestar particular atención a la gran variedad de producciones cinematográficas que desde diferentes puntos de vista celebran la diversidad de la Madre Tierra y denuncian su paulatino aniquilamiento. Para ello, la programación comprende una selección de más de 70 títulos de 30 países distintos: largometrajes y cortometrajes de géneros diferentes que incluyen animaciones, documentales y ficciones. Además, se realizarán debates y mesas de discusión, feria de productores y organizaciones sociales, espectáculos musicales y artísticos contando con la presencia de destacados invitados nacionales e internacionales.

Salas:
- Gaumont – Espacio INCAA Km 0
- Cine Cosmos
- Honorable Cámara de Diputados de la Nación
- Alianza Francesa
- CCEBA Florida
- Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
- Auditorio Rodríguez Fauré (Avellaneda)

Chusmeen la programacion en http://www.imd.org.ar/festival

LD

Tarde pero seguro: más BAFICI 2011. Algunas imágenes escuetas y más críticas. Que le aprovechen!!!

Patricio Guzman
Retrospectiva de su filmografía y presentación de la película "Nostalgias de la luz".

El notable cineaste chileno presentó sus 3 míticos documentales sobre la época de Salvador Allende: La Batalla de Chile I (La insurrección de la burguesía, II (El Golpe de Estado) y III (El Poder Popular). En una charla con el público, lamentó que dichos largometrajes, no hayan podido ser exhibidos comercialmente en su país y hablo con respecto a su última película, un documental que explora los miedos y la identidad de la sociedad chilena.


Santiago Segura
Encuentro con el público y presentación de su película Torrente 4.

Sin duda, una de las figuras más convocantes de este festival, Santiago Segura se presentó en una conferencia que hizo rebalsar de cinéfilos y fanáticos la sala de prensa. A su vez presento la última película de su saga, Torrente 4, tan guarra como las anteriores pero ahora en tres dimensiones.




Gauthier Roubichou

El músico francés, Gauthier Roubichou, protagonista del film Lao Wai, estuvo presente en la proyección del mismo. Presentó el largometraje y respondió a las diversas preguntas del público. Explicó también el proceso de rodaje de la película y la composición de la banda sonora.

LD

Castillos de hielo - BAFICI 2011

How Much Does Your Building Weigh, Mr Foster?
Director: Norberto López Amado, Carlos Carcas
Guión: Deyan Sudjic
País: UK - España
Duración: 78 min.
Año: 2010

El reconocido ingeniero e inventor Buckminster Fuller le pregunto "How much does your building weigh, Mr. Foster?". Sin tener una respuesta que brindar y en busca de una solucion satisfactoria, cayo en cuenta de que pesaba demasiado y la mayor parte de los kilos se encontraban en los cimientos. A partir de alli, Norman Foster dedico su vida por completo a producir un cambio efectivo y duradero que modifique esta situacion. Este documental recoge su vida por completo a producir un cambio efectivo y duradero que modifique esta situación. Este documental recoge su trayectoria y presenta al arquitecto mas emblematico del S. XXI que a traves de su pasion por el diseño y la funcionalidad ha impregnado su visionario punto de vista por el mundo.
La construccion narrativa de este film, tan cuidada como la construccion de una obra arquitectonica, relata las andanzas de este personaje desde sus comienzos hasta sus emprendimientos mas recientes. Un amplio recorrido a traves de su carrera se acompaña con magnificas tomas aereas de sus obras mas impresionantes como el viaducto de Millau de Francia considerado el puente mas alto del mundo; la torre de Swiss Re y el Millenium Bridge de Londres; el Camp Nou de Barcelona; la cupula del Reichstag en Berlin; el aeropuerto de Pekin, el mas grande del mundo; la ciudad de Masdar en Abu Dhabi; entre otras. Planos cenitales, contrapicados, travellings y una fotografia "impecabilisima" puesta al servicio de un gran largometraje presentado no solo como una clase magistral de arquitectura sino como un relato de un visionario e innovador artista. Escrito por Deyan Sudjic, director del Museo de Diseño de Londres, este documental cuenta ademas con el recorrido constante a traves de entrevistas no solo a su protagonista sino tambien a colegas y artistas reconocidos, como Bono, que fueron influenciados en gran medida por el genial arquitecto.
Las obras de Norman Foster reflejan la mixtura entre la ingenieria y el sueño, la practicidad y el diseño mas canonico; sin dudas, un peculiar punto de vista aplicado a un concepto sustentable y esteticamente pensado hasta el ultimo detalle.

LD

Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster trailer

The first of many nights - BAFICI 2011

Lao Wai
Director: Fabien Gaillard
Año:2010
País: China
Duracion: 91 min.
Elenco: Jenevieve Chang, Barbie Han, Gauthier Roubichou, Dan Tong Han, Rong Jiang.


De confluencias azarosas, amor incipiente y mestizaje de idiomas y culturas. De encuentros breves, reconciliaciones e interpretaciones musicales. De todo esto y algo más, se nutre la trama de la ópera prima del francés Fabien Gillard que se despacha con una historia simple que con ingredientes musicales logra un combo singular.
En la cosmopolita ciudad de Shangai, Paul, un inmigrante francés dedicado a la computacion, conoce a Mei, una profesora de chino para estudiantes extranjeros. Al instante, se enciende entre ellos una chispa que irá creciendo pasando por todos los estadios de la pareja: el enamoramiento inicial, la convivencia y sus primeros malestares, y la pelea inevitable. Apenada por una supuesta infidelidad, Mei parte a ver a sus padres a la zona de Wuhan y él detrás de ella, en busca de una reconciliación. Así la historia se traslada a esta zona costera donde nuevos encuentros y desencuentros decidirán el destino de la joven pareja en medio de escenarios pintorescos y acompañados de una gran banda musical.
Quienes hayan tenido la fortuna de disfrutar de la impecable Once (película independiente irlandesa seleccionada para la categoría Música del BAFICI 2008 y ganadora del Oscar a mejor canción original "Falling Slowly" del mismo año) van a encontrar en Lao Wai un gran parentezco y la misma satisfacción que emociona en esas historias nacidas de la unión entre el romance más sutil y una gran banda sonora que acompaña a sus personajes. La música reúne y refuerza la pareja de Paul y Mei, y es a través de sus melodías que Paul logra conquistar una y otra vez a su enamorada.

LD

No nos dejes caer en tentación - BAFICI 2011

BLAME
Dirección y guión: Michael Henry
País: Australia
Año: 2010
Duración: 89 min.
Elenco: Damian de Montemas, Sophie Lowe, Kestie Morassi, Simon Stone, Mark Leonard Winter



La búsqueda del film, explicó su productor, no fue reproducir una típica historia australiana con todos los clichés y las fórmulas que el país oceánico viene repitiendo hasta el artazgo: el cazador de cocodrilos, la fauna característica, el desierto gigantezco y sus confines, en otros. El objetivo sin duda fue contar una historia dramática cuyo escenario y vivencias fueran universales y plausibles de ser pensadas en cualquier sitio.
Es así como esta película recoge la historia de un profesor de música reservado que se ve atacado por un grupo de jovenes en su casa. El trasfondo de ese ataque compone la arteria vital de este relato y develar más detalles del mismo sería arruinar un clima interesante creado en base al suspenso y lo no dicho. Las verdades van saliendo a la luz bestialmente y cada dato que se va aportando, va develando realidades oscuras e impensadas.
Tópicos universales del drama como el deseo, la venganza, los celos, el poder, se conjugan y entrelazan constatemente en este largometraje. También, el arrepentimiento y la culpa ocupan un lugar predominante en las acciones de sus personajes, lo cual les permite ir desmembrando sus fantasmas e ir conjugando un nuevo escenario.
Interesante ha sido la elección del escenario: una casa espaciosa en una zona boscosa, donde el día soleado invade con sus rayos todos los ambientes y no preveen la hecatombe que va a ocurrir.
No hay una búsqueda ambiciosa ni una llanura creativa total, lo cual aportan un equilibrio interesante a esta fábula pocas veces vista en el cine australiano. Una película con vetas comerciales lo cual nos permite pensar en un estreno comercial en el futuro o, por lo menos, una distribución en DVD. Veremos, veremos...

LD

Blame Trailer

Poesía Visual - BAFICI 2011

Nostalgias de la luz
Director: Patricio Guzmán
País: Chile
Año:2010
Duración: 90 Minutos

El enorme talento de Patricio Guzmán, no es novedad, quienes ya transitaron su filmografía saben de su poesía y arte.Es un gran maestro, un militante, desde el lente de su cámara se manifiesta su lucha por los derechos humanos y por el esclarecimiento de la verdad.
En este film Nostalgias de la luz, Guzmán nos deslumbra con pura poesía visual, jamás la rotación de un telescopio se vió tan bella!. Aquì la película pone en eje filosófico , histórico y poético, diversos agentes para conformar un relato brillante, lleno de interrogantes y emoción, a saber: el desierto de atacama, su cielo transparente y su suelo y ambiente de humedad cero, madres hijas, abuelas, hermanas, que buscan restos (que allì por condiciones climáticas se conservan como en ningún otro lugar del planeta) de sus familiares desaparecidos, esparcidos por los genocidas dictadores, por todo el territorio, para que no fueran encontrados, arqueólogos que las asisten y brindan testimonios teóricos, explicativos, y astrónomos de todo el mundo congregados en ese espacio tan particular de donde observar las profundidades del universo, todos ellos son la urdimbre de esta historia cósmica, que nos llena de interrogantes y nos desborda de poesía visual.
¿Que secretos guarda el cielo del desierto de atacama?, ¿Que no revelarà su desèrtico suelo?, ¿los vincula una energía emanada por los cuerpos desaparecidos, fragmentados?, ¿Cuanto más podrán seguir buscando eses mujeres a sus familiares desaparecidos?, Este film, nos brinda a travès de su testimonios, las claves para pensar algo tan profundo como el universo, que une elementos tan discímiles como personas, historia, astros, y mucho más!, no se la pierdan!!!!!!!!!!!!!!!

MC

Nostalgia de la Luz trailer

Agua, como te deseo - BAFICI 2011

Ríos de hombres
Director: Tin Dirdamal
Pais: México/Bolivia
Año: 2011
Duración: 76 Min.

Raras son las chances de ver en Buenos Aires, films Latinoamericanos, no comerciales, en salas mainstream, por lo que el Bafici (entre otros), suele resultar una buena oportunidad para acercarse a estas cinematografías, como es el caso del 13º BAFICI, con esta película.

Siempre resulta interesante y éticamente necesario, ver películas como Ríos de hombres, por que más allá de lo poético de su título, el film nos revela una realidad preocupante, y nos concientiza sobre un severo problema ecológico y social.

La realidad de Cochabamba, Bolivia y el agua potable, las industrias multinacionales que se apropian del agua, las manifestaciones populares en contra de estas, las víctimas causadas por la ya mítica “guerra del agua” y la represión, además de otras consecuencias sociales que se desprenden de esta. Y nos llegan en este film en forma de testimonios personales, reclamos, reivindicaciones y leyendas, que atañen a los más profundo de la condición humana y su supervivencia.

Un film conmovedor, necesario y en momentos incluso desgarrador, que invita a quien lo vea a la reflexión, sobre los recursos naturales, la avaricia del hombre y la condición humana en algunos rincones de nuestro planeta, y en este caso aún más, nos acerca y alerta sobre la situación de nuestro continente, de un país vecino, limítrofe como Bolivia..

MC

Creatures from the underworld, versión porteña - BAFICI 2011

Vaquero
Director: Juan Minujín
Pais: Argentina
Año: 2011
Duración: 87 Minutos
Elenco: Guillermo Arengo, Daniel Fanego, Pilar Gamboa , Esteban Lamothe, Juan Minujin, Esmeralda Mitre , Sergio Pángaro, Alberto Suares, Julieta Vallina, Leonardo Sbaraglia.

Juan Minujín dirige y protagoniza su ópera prima como director, el film fué seleccionado para la ceremonia y función del apertura del 13º BAFICI, y narra la historia de Julián Lamar, un actor insatisfecho, desconforme con su vida, con su carrera, harto de pertenecer al mundo de los perdedores, que desesperadamente busca su oportunidad de ser famoso y exitoso.

La película tiene un muy buen recurso, utilizado con humor, y es la voz en off, por medio de esta accedemos la cabeza de Julián que no deja de comentar y pensar sobre ese mundo en que se desenvuelve, repleta de comentarios irónicos y mordaces.

Julián todo el tiempo desea lo ajeno, envidia a sus colegas exitosos, critica cegado, poniendo de manifiesto la insatisfacción de no poder salir del lugar donde está, incluso cuando vislumbra que su suerte cambiará, sin saber que así pierde de vista, lo que sí podría cambiar su suerte.

Repleta de gags, buena banda sonora, una buena cantidad de recursos televisivos, un montaje ágil y buenas interpretaciones, hacen de Vaquero una muy buena y ácida película, que no solo nos cuenta de éxitos, derrotas, la celebridad y las envidias de un mundo como el del espectáculo, incluso si vamos más lejos, podríamos pensar en que en un nivel más profundo nos habla de cómo una concepción errada de uno mismo, a veces desvía el curso, llevando todo al camino de la frustración.

MC

Vaquero trailer

BAFICI 13ra edición

Una vez más asistimos al encuentro obligado con el cine en la city porteña. Asi es, por un lapso de 10 días modificamos todo cuanto podamos para perdernos lo menos posible y abarcar cuantas filmografias podamos. Este año se presentan más de 400 películas entre largos, cortos y mediometrajes con grandes joyitas como la restaurada Metropolis, Cave of forgotten dreams del brillante Werner Herzog, la taquillera Torrente 4, entre otras. Sin más preámbulos, les dejamos algunas reseñas y críticas sobre películas y conferencias que nos han inspirado este año.

¡Bienvenido al circo, chaval!

Balada triste de trompetaDirección: Alex de la Iglesia

Año: 2010

País: España

Elenco: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafe, Alejandro Tejerías, Fernando Guillen Cuervo, Enrique Villen, Terele Paves, Jose Manuel Servino.

"Ya se que estoy piantao, piantao, piantao...no ves que va la luna rodando por Callao; que un corso de astronautas y niños, con un vals, me baila alrededor...¡Bailá, vení, volá!".
Balada para un loco - Astor Piazolla, Horacio Ferrer -.

Payaso (del italiano pagliaccio), es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos [definición extraída de www.wikipedia.org].
Comencemos con una afirmación absolutamente particular de quien escribe y sin ánimos de ofender a ningún lector: el payaso no causa gracia ni algarabia, por lo contrario, provoca pánico y resquemor. Como si las vestimentas llamativas, las ridículas pelucas y el maquillaje delirante lejos de ocultar al ser humano que las usa lo resaltara aún más de modo grotesto, porque qué adulto en sus cabales desearía usar semejante drisfraz sino fuera para ocultar algo, y algo oscuro. Ahora bien, para rematar con desmesura esta hipótesis, ha venido Alex de la Iglesia con dos psicópatas en potencia que por tradición o fortunio encuentran en el circo el purgatorio ideal para su interior demencial y violento.

Haciendo referencia a la interpretación de Raphael de"Balada triste de trompeta" en la pelicula de 1971 Sin un adiós, De la Iglesia nos introduce en la España franquista. Durante una función de circo, sus empleados son reclutados por el Ejército Popular para enfrentar a los rebeldes. Tras el enfrentamiento, el payaso tonto (Santiago Segura) es tomado prisionero y puesto a trabajar en la construcción del Valle de los Caidos, mausoléo mortuorio construìdo al general Franco. Su hijo Javier, un niño valiente y compasivo es obligado a crecer alejado de su padre. Su niñez marchita signará el camino del pequeño que deberá abandonar la tradición familiar de payasos tontos para convertirse en el payaso triste ya que las experiencias traumáticas de su vida lo empujarán a la más profunda tristeza.

Como Bruno y Nino, los inolvidables protagonistas de Muertos de risa, la dupla fatídica se repite al estilo inconfundible del director vasco. No sólo las interpretaciones son precisas y geniales sino que además la construcción de sus personalidades son tan abrumadoras como exorbitantes. Javier (Carlos Areces), el payaso triste, carece de gracia natural y su estructura tímida y regordeta lo hace vulnerable y el motor que lo impulsa será la venganza. En la vereda de enfrente, Sergio (Antonio de la Torre), el payaso tonto, es un soberbio y violento vicioso, tan primitivo como salvaje, que confiesa que de no haber sido payaso, hubiese sido un asesino. La disputa de estos desquiciados se liquidará sólo trágicamente, como no podía ser de otra manera. El motivo de conflicto es una doncella en apuros, Mariana, la seductora y bellísima trapecista (Carolina Bang), que envuelta en una relación tormentosa con Sergio, seduce a Javier y detona una desmadrada tragedia. El amor se transformará en obsesión y llevará al trío a un final un tanto predecible pero técnicamente impecable.

El período histórico en el que se enmarcan estos eventos, funciona sólo justamente como eso, un marco en el cual insertar esta crónica. Esto puede aportarle un grado de inverisimilitud al film si se percibe como un retrato de época. Un montaje un tanto abrupto le da una cadencia especial a las imágenes y la correlación de violencia puede volverse un tanto bestial. Sin embargo, es vital reforzar la idea de que la desmesura es la arteria vital de este film y alimenta el relato de comienzo a fin. Esto parecería ser la búsqueda de su director que se ase de todo aquello que esta a su mano para lograr una coherencia dramática sin perder su sello personal, la técnica y la estética se fusionan en pos de un resultado exitoso.

Formulas repetidas, personificaciones probadas y un tanto excesiva y brutal, Balada triste de trompeta se presenta como una cinta difícil de catalogar pero coherente con la filmografia de su autor. Un desfile esperpéntico y violento de imágenes saturadas, aunque a no buscan un reproducción certera, logran un retrato de una España franquista un tanto bipolar y caótica.

A pesar de la regurgitación de imágenes violentas, exageradas y la locura en estado puro, no faltan los grandes momentos de comicidad inigualables y solo plausibles en este tipo de relato y dentro de los canones tipicos de este gran director.

En el Festival de Venecia fue galardonada con el Leon de plata a mejor guión y mejor dirección y trás su paso por el Festival de Cine Pantalla Pinamar, en breve será estrenada comercialmente.
Quien se deleite con el humor y la satirización de Alex de la Iglesia no quedará decepcionado y se dara un festín agradable. Y para quien no este familiarizado/a con su estética podrá acercarse a este tipo de películas delirantes. Y para concluir y a título personal, a quienes odiamos a los payasos, Alex de la Iglesia nos hizo amarlos!.

LD

Balada triste de trompeta - Trailer final Español

Des-humanidad

El dia del juicio final

Titulo original: Unthinkable

Dirección: Gregor Jordan

Pais: Estados Unidos

Elenco: Carrie Anne Moss, Michael Shenn, Samuel L. Jackson, Martin Donovan, Brandon Routh.

En la anteúltima medianoche del año 2010, fui a ver "El dia del juicio final" y me horrorizó, me dejó en un estado que prácticamente no había experimentado con ningún otro film antes en mi vida, es tan polémica, tan radical, que espanta.
Yo a diferencia de otros espectadores presentes en la sala, solo sentí estupor, mientras otros, para mi desagradable sorpresa reian...inexplicablemente reian.
La película, narra en una hora y cuarenta, como torturan, en secreto absoluto a un terrorista (ciudadano norteamericano), para que revele donde puso tres bombas nucleares en Estados Unidos. Samuel.L. Jackson, es un veterano interrogador agente de operaciones secretas y torturador, sádico e impulsivo, por otro lado está Carrie- Ann Moss una agente del FBI , correcta y obediente, que inútilemte intenta dar primacía a la vía humana para resolver el conflicto, por el otro lado está Michael Sheen, interpretando a "Yusef" o "Younguer" el infranqueable terrorista.
Lá película claramente es una apología de la tortura, en definitiva avala en su discurso la tortura, como herramienta para propiciar un supuesto bien mayor, un status quo intocable, que amerita cualquier ATROCIDAD con tal de mantenerlo a salvo; sin dudas narrativamente eso está ampliamente justificado desde muchos aspectos de esa corporación enorme que es EE.UU, y más aún desde sus instituciones (ejército, CIA, FBI, etc) representados en el film.
No puede ningún espectador advertido dejrse seducir por "espejitos de colores", ya que si bien el film, tiene el plan de hacernos ver que a los torturadores a medida que llevan a cabo el oficio (que saben hacer...), dejan fallas, errores, que necesariemente desvian el objetivo y por un segundo se puede pensar que hay algo más allá, y que que su tortura y sus métodos, finalmente fallan, descartando el planteo que avalaría durante todo el metraje anterior del film la tortura a seres humanos. Pero no, señoras y señores, cuando todo estalla, y vuela por los aires, nos alcanza y salpica a todos, nadie queda a salvo con sus métodos maquiavélicos... y ya a estas alturas aclaro otra vez que no me refiero solo al terrorista.
Rescato por último un detalle muy significativo, que opera como aglutinador sémico de todo lo expuesto en estas líneas. y es el título original de esta película, muy atinadamente se llama "Unthinkable", osea impensable, y sí, ni más ni menos es eso, un caos de semejante magnitud, la destrucción y el exterminio del hombre por el hombre, el sadismo, la crueldad y miserias humanas, la especulación y los juegos de poder siempre acaban en eso, algo aterradoramente inpensado, como esta película.

MC

El Dia del Juicio Final trailer