Imagen en movimiento

Ricciotto Canudo postuló el cine como el séptimo arte considerando que de esta manera nacía el arte total, la plástica en movimiento, el alma de la modernidad y que reunía y conciliaba en su lenguaje y expresión la dimensión plástica de la pintura, la arquitectura y la escultura y la dimensión rítmica de la danza, la música y la poesía. Otros más tarde, cuando ya había cumplido sus primeros 100 años de vida, sencillamente dijeron que era luz. Nuestro universo esta constituido en gran parte por él y nos resulta una herramienta fundamental en la comunicación e incluso una forma de conocimiento. Por esto y por mucho más el cine (Kina) es, fue y será una pasión que nos construye en muchos aspectos día a día y esta pasión es la que nos reúne en este espacio de crítica y análisis.



La Mirada Invisible

La Mirada Invisible
Director: Diego Lerman
Elenco: Julieta Zylberberg, Marta Lubos, Osmar Nuñez
Duración: 97 minutos
País: Argentina
Año: 2010







“…Esta tierra que es una herida
que se abre todos los días
a pura muerte…”
(Patricio Rey y sus redonditos de ricota)

Esta historia nos posiciona en el año 1982, en el Colegio Nacional Buenos Aires, la protagonista es María Teresa (Julieta Zylberberg), una novata preceptora, que intenta con rigidez y severidad cumplir con su flamante rol, obedeciendo y satisfaciendo las demandas de su superior el prefecto Biasutto (Osmar Nuñez).

El ambiente del colegio es extremadamente disciplinado, y el clima agobiante, va creciendo con el correr del film, el control sobre alumnos, primero con esa firme y gélida marcha sincronizada hacia el aula, luego el operativo de Maria Teresa, que preocupada se reporta a sus superior e investiga para corroborar si los alumnos fuman en el colegio, llegando incluso a esconderse en el baño de hombres para descubrirlos y reportarlos a las autoridades; también mide y revisa constantemente el largo de pelo y estado de uniforme de cada alumno a su cargo y más ; pero para Biasutto eso no basta y le solicita detectar y destruir el “Cáncer” subversivo que haya en la institución, y para ello hace falta redoblar el control operando con lo más efectivo: “la mirada invisible”, a todo momento, todo el tiempo.

María Teresa vive con su madre y su abuela, lleva una vida rutinaria y tensa, del trabajo riguroso a la disfuncional casa, en el trabajo (y fuera de él) sufre de las burlas de sus compañeros, las presiones de su superior. Más aún su ya habitual puesto de control (baño de hombres) comienza convertirse en un lugar excitante y ella llega a obsesionarse con un alumno a tal punto de: revisar su bolso, observarlo todo el tiempo, comprar su mismo perfume y olerlo en su cama todas las noches o bien incluso desvanecerse ante él.

La violencia va ascendiendo en una escalada de hostilidad, en diversas formas: el contexto exterior al colegio, es un clima de dictadura militar, un clima bélico además (se ubica el relato en vísperas de la Guerra de Malvinas), la delación, la burla, la persecución y los crímenes son moneda corriente dentro y fuera del colegio, todo se suma generando un contexto denso y agobiante donde se lleva a cabo la historia, llegando a los límites más oscuros.

Las actuaciones de Zylberberg y Nuñez son impecables, ella alcanza un punto de no retorno, intenso y duro, atraviesa toda serie de situaciones y estados, pagando caro el precio de estar en el ambiente en que está, y él imparte autoridad con su sola presencia, con voz seductora hace y dice las cosas más terribles.

La factura técnica es muy prolija, la reconstrucción de época correcta, el metraje adecuado, abundan planos de imágenes cautivantes, tanto de las locaciones, como de los personajes, los guiños de audio, son un hallazgo, un haz de luz en la oscura historia, que enmarcada dentro de una temática fuerte (dictadura militar Argentina) posee una óptica y un planteo muy original.
Mención aparte para la espeluznante y muy acertada aparición en pantalla (mediante un fragmento documental) de el ex dictador Leopoldo Fortunato Galtieri, “La Mirada Invisible” se nos revela sin dudas como una de las grandes películas nacionales del año, que merece ser vista ya!.

MC

La mirada invisible

Vida de perros

Marley & Me/Hachiko, a dog´s story

Estos últimos días, de casualidad, sin premeditación alguna me encontré viendo dos películas con argumentos relativamente similares, que involucraban al “mejor amigo del hombre”, los perros!.

Hay un mito en Hollywood que dice que para garantizar efectividad de las películas, hay que poner en la trama siempre un niño y un perro, o animales. Estamos entonces en condiciones de afirmar que en el caso de estas dos películas: Marley y yo (Marley & Me, David Frankel, 2008) y Siempre a tu lado (Hachiko, a dog´s story, Lasse Hallström, 2009), parecen valerse fuertemente de dicha premisa de la industria cinematográfica más poderosa del mundo.

“La máquina de sueños” se despachó en estos dos casos con un combo que se compone de artillería pesada: star system (Actores famosos y conocidos, sobre todo con capacidad de convocar al público por su sola presencia: Jennifer Aniston, Owen Wilson, Richard Gere, etc), importantes estudios (por ejemplo Fox en el caso de Marley & Me) y sin dudas el personaje más fiel y leal de todos, capaz de conmover hasta las lágrimas y divertir en igual medida, el perro.

Es inevitable pensar que esas historias íntimas, familiares, que narran estos films, mostrando le relación, tanto de los perros con sus tutores y el entorno familiar de estos, sino también la de los integrantes de las familias que conviven con los perros.

Es interesante observar que esas mascotas, devienen en ambos films, en entidades claves dentro de la familia, siendo catalizadores de odios, incertidumbres, y rechazos, monotonía, etc, tanto como propiciar la pareja o el inicio de la familia, y ser amados, adorados fieles compañeros y más; en ambos casos poniendo a los tutores humanos frente a su destino, modificando sus vidas en definitiva, tanto “Hachi” el fiel akita que todos los días espera al profesor interpretado por Richard Gere en la estación de trenes para siempre, o “Marley” que a pesar de ser un labrador inquieta y juguetón que altera a sus dueños (Aniston y Wilson) es eje en la constitución familiar de la joven pareja.

En fin, concluyo reflexionando en estas películas que conmueven,(mediante el uso de golpes de efecto, a veces bajos…) a cualquiera que haya experimentado la vida con una mascota y más aún con un perro, seres animales que al menos a decir de estos films... operan profundamente en la condición y sensibilidad humana, haciendo más humanos y sensibles a sus dueños, ¿será también efectivo en los espectadores?.

MC

Muestra de Robert Siodmak

Dentro del ciclo de cine "Poéticas Cinematográficas" que se presenta como un intento de prolongar, a través de charlas, el impacto de una visión, se introduce parte de la filmografia del aleman Robert Siodmak. Sin duda, un evento poco común que recomendamos para amantes del cine. Se proyectarán:

04/09 - Gente en domingo (1929)
11/09 - Los asesinos (1946)
18/09 - El abrazo de la muerte (1949)
25/09 - El diablo ataca de noche (1957)

La actividad es libre y gratuita y se llevará a cabo en el horario de las 18.00hs en la sede de APOC-OSPOCE en Bartolomé Mitre 1563, Ciudad de Buenos Aires.