Katarzyna Rosłaniec presenta "Galerianki" en Buenos Aires

En el marco del Festival Internacional de Cine y Mujer por la Equidad de Género "Mujeres en Foco", que celebra su primera edición en la ciudad de Buenos Aires del 5 al 10 de mayo, la Embajada de Polonia en Buenos Aires invita a todos a conocer la ópera prima de la realizadora polaca Katarzyna Rosłaniec. "Galerianki" (2009) se proyectará el sábado 8 de mayo a las 15 hs. en el Kino Palais (Palais de Glace, Posadas 1725).
Posteriormente la directora tomará parte del debate "Mujeres enfocando: realizadoras con mirada de género" - un encuentro de cineastas sensibles a la problemática de género y los derechos humanos. El evento tendrá lugar el sábado 8 de mayo, de 18 a 19.30 hs. en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551).
La entrada a todas las actividades del festival es libre y gratuita.

Festival Mujeres en Foco

Del 05 al 10 de mayo en 6 salas de Buenos Aires, habrá proyecciones de cortos y largometrajes, mesas-debate, seminarios y visitas internacionales. La entrada es libre y gratuita.

¿QUÉ ES MUJERES EN FOCO?

Mujeres es Foco es el Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género.
Organizado por un grupo independiente de profesionales del cine y las ciencias sociales, Mujeres en Foco se propone como un espacio abierto para difundir películas comprometidas con la defensa de los derechos de las mujeres. Procura dar visibilidad a sus problemáticas, fomentar el diálogo entre géneros, sensibilizar sobre la vulneración de sus derechos y fomentar la participación activa de los distintos sectores de la sociedad para la creación de políticas públicas que garanticen su ejercicio pleno.

Mujeres en Foco se realizará del 05 al 10 de mayo de 2010 en 6 salas de Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Embajada de Brasil, Palais de Glace, Alianza Francesa, Centro Cultural Haroldo Conti (Ex ESMA), Centro Cultural San Martín y Centro Cultural Ricardo Rojas.

Se exhibirán cortos y largometrajes realizados por varones y mujeres de todo el mundo y se realizarán 3 mesas-debate con especialistas e invitados internacionales.

Durante 5 días se proyectarán 64 películas participantes, de las cuales 11 serán evaluadas por el Jurado del Festival para ser distinguidas durante el acto de cierre.

La entrada a TODAS las actividades es LIBRE y GRATUITA.

PARTICIPANTES

En su primera edición, el Festival recibió un total de 225 películas realizadas por varones y mujeres de 38 países de todo el mundo, de las cuales 64 fueron seleccionadas para ser exhibidas y sólo 11 entrarán en competencia.

CONTENIDO

- Muestra de 64 cortos y largometrajes, en 8 secciones: Violencia; Desigualdad; Diversidad Sexual; Salud; Migración; Prácticas culturales; Participación; Infancia, juventud y vida familiar.

- Retrospectiva de 4 obras de la cineasta española Helena Taberna

- Campañas de prevención sobre violencia de género y trata de personas.

- 3 Mesas-debate con especialistas e invitados internacionales.

- “MUJERES EN FOCO: EL LUGAR DE LAS MUJERES EN LOS MEDIOS”.

Viernes 7 de mayo - De 19 a 20.30 hs. Sede: Alianza Francesa

- “MUJERES ENFOCANDO: REALIZADORAS CON MIRADA DE GÉNERO”.

Sábado 8 de mayo - De 18 a 19.30 hs. Sede: Sala Enrique Muiño del C. C. San Martín.

- “PONER EN FOCO: LA VIOLENCIA HACIA LAS MUJERES”.

Domingo 9 de mayo – De 19.30 a 21hs. Sede: C. C. Haroldo Conti

JURADO

Las obras en competencia serán evaluadas por un jurado de expertos integrado por:

Jurado cortometrajes: Hugo Huberman - Verónica Fiorito - Liliana Mizrahi

Jurado largometrajes: Vanessa Ragone - Jorge Gaggero - Monquie Altschul

La conducción de los eventos de apertura y cierre estará a cargo de Gabriela Radice.

Invitada Especial: Helena Taberna

Con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la cineasta española Helena Taberna participará del Festival Mujeres en Foco con tres propuestas gratuitas:

- Se exhibirá una retrospectiva de su filmografía:

Yoyes / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs.

Extranjeras / Viernes 7 de mayo / Sala Haroldo Conti, Ex ESMA / de 20 a 22.30 hs.

Nerabe / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs.

La buena nueva / Sábado 8 de mayo / Centro Cultural San Martín / de 20 a 22 hs.

- Participará de la Mesa-debate “Mujeres enfocando: realizadoras con mirada de género”, el día sábado 8 de mayo en el Centro Cultural San Martín de 18 a 19.30 hs.

- Ofrecerá un Seminario de Guión y Dirección, junto a Andrés Martorell: "Ficción histórica e historias de ficción". En la sede del Centro Cultural de España en Buenos Aires, ubicada en Paraná 1159, los días 10 y 11 de Mayo, de 15 a 19 hs.

CONTACTO

MUJERES EN FOCO - Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género

Contacto: festivalmujeresenfoco@gmail.com - comunicacion@mujeresenfoco.com.ar

Web: www.mujeresenfoco.com.ar

mujeres_en_foco.wmv

XII Festival de Cine de Derechos Humanos

El XII Festival de Cine de Derechos Humanos, a realizarse en las ciudades de: Buenos Aires, Santiago del Estero y Tucumán, anuncia que la primera instancia se llevará a cabo en Buenos Aires entre el jueves 29 de Abril y el miércoles 5 de Mayo con sedes oficiales en Alianza Francesa, Instituto Goethe, cine Gaumont y Cine Club Mon Amour en San Telmo.
En el año del Bicentenario el desafío es dirigir la atención de la sociedad hacia los aspectos que aun falta alcanzar focalizando la temática de los films en el concepto de DESPOJO, que sintetiza muy bien todo lo que los latinoamericanos venimos sufriendo desde la conquista hasta hoy. Despojo del territorio, de la vivienda, de los derechos básicos, de la identidad …
Las secciones entonces programadas son: TERRITORIO- IDENTIDAD- MIRADAS DE GENERO- INFANCIA Y JUVENTUD- PANORAMA -FOCO IRÁN - FOCO HAITI-VENTANA NAPOLI
Como siempre el Festival contará con la presencia de personalidades, protagonistas de la cultura, del cine y las artes.

Films en COMPETENCIA LARGOMETRAJES

Meat the truth / La verdad de la carne (Karen Soeters, Gertian Zwanikken - Holanda , 2008 - 74 min)
Viernes 30, 16hs: Cine Gaumont. Martes 4, 17hs: Sala Cámara de Diputados. Miércoles 5, 17hs: Auditorio Casa del Bicentenario.
A margem do lixo / Al margen de la basura (Evaldo Mocarzel - Brasil, 2008 - 83,25 min)
Sábado 1, 20hs: Alianza Francesa. Lunes 3, 22hs: Cine Gaumont. Martes 4, 19hs: Embajada de Brasil.
Ojos bien abiertos - Viaje por la Sudamérica de hoy (Gonzalo Arijón - Ecuador - Francia - Uruguay, 2009 - 111,43min)
Lunes 3, 19:30hs: Goethe. Martes 4, 22hs: Cine Gaumont.
Los condenados (Isaki Lacuesta - España, 2009 - 104 min)
Viernes 30, 22hs: Cine Gaumont. Martes 4, 19:30hs: Goethe.
Mrs. Goundo’s daughter / La hija de la Sra. Goundo (Barbara Attie, Janet Goldwater - EEUU - Mali, 2009 - 60,23 min)
Jueves 29, 16hs: Cine Gaumont. Jueves 29, 17hs: Auditorio Casa del Bicentenario. Martes 4, 21:15hs: Cine Club Mon Amour.
El Cementerio de los elefantes (Tonchy Antezana - Bolivia, 2008 - 79,30 min)
Jueves 29, 22hs: Cine Gaumont. Viernes 30, 22.15hs: Cine Club Mon Amour.
Black Site / Sitio negro (Nectarios Leoniddas - EEUU, 2009 - 80,38 min)
Jueves 29, 18hs: Alianza Francesa. Miércoles, 22hs: Cine Gaumont.

ACTIVIDADES ESPECIALES

- Lunes 26 de abril, de 19hs a 20hs La Bomba del Tiempo hospeda al Festival Internacional DerHumALC. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131).
Un anticipo musical del Festival. Participamos de la experiencia del toque percutivo, en conjunto con la Escuela de La Bomba del Tiempo en la Ciudad Cultural Konex, presentando las imágenes de SUB Cooperativa de fotógrafos, Articultores y la GuerrillaHuerta.

- Jueves 29 de abril, 18hs Mesa Redonda con Eduardo Galeano, Arnold Antonin y Franz Voltaire sobre Haití. Biblioteca Nacional (Agüero 2502).
Dos directores de cine haitianos reflexionan junto al escritor Eduardo Galeano sobre las dinámicas sociales y políticas que han desembocado en la situación actual de esta isla caribeña, escenario de la primera revolución de independencia del continente, desde una perspectiva histórica y regional.

- Viernes 30 de abril, 17hs Proyección y Debate : «Cine por la Identidad». Honorable Cámara de Diputados de la Nación, Dirección de Cultura. Salón Auditorio (Riobamba 25, 1er subsuelo).
Proyección de «¿Quien soy yo ?» de Estela Bravo con la participación de Estela Carlotto, Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo y nietos recuperados. A continuación un debate acerca de las experiencias vividas en torno al tema de la Identidad por los hijos de desaparecidos que fueron apropiados durante la última dictadura militar, y su relación con el cine.
- Viernes 30 de abril, 19hs Proyección y Debate sobre la historia del Movimiento Afrodescendiente en el Río de la Plata. Centro Cultural Defensa Movimiento Afrocultural (Defensa 535).
Proyección de Memorias de una hija de Oshun Candombe y Resistencia. Posterior charla debate con la presencia de la directora María Torrellas y a continuación danza y música del Movimiento Afrocultural.

- Sábado 1 de mayo, Día del Trabajador, a partir de las 15hs El Centro Cultural del IMPA y el Festival Internacional DerHumALC, Cine de Derechos Humanos, convocan a una Jornada Cultural sobre el Trabajo. IMPA (Querandíes 4290).
En ocasión del día del trabajador organizamos en colaboración con el Centro Cultural del IMPA, una de las primeras fábricas recuperadas por los trabajadores de la Ciudad de Buenos Aires, una jornada cultural cuyo objetivo central es generar un espacio de encuentro y reflexión, acerca de las formas y condiciones del trabajo en nuestra sociedad. A lo largo del día se desarrollará una feria de stands de grupos cooperativos y organizaciones sociales, audiovisuales, instalaciones, performance, danza, música, teatro y mucho más. De 19 a 21hs proyección de «Talleres Clandestinos» de Catalina Molina, y una mesa debate sobre Los Derechos Humanos de los Trabajadores con la presencia de Nora Cortiñas, Vicente Zito Lema y Eduardo Murúa, entre otros.

- Martes 4 de mayo, 18hs Proyección y debate sobre las Madres de desaparecidos en Kenya. Universidad de Madres de Plaza de Mayo (Hipólito Irigoyen 1584).
Proyección de un cortometraje sobre la lucha de las madres de desaparecidos de Kenya. Debate con la presencia de los directores Vincenzo Cavallo y Silvia Gioiello, cineastas italianos residentes en Kenya, y de Hebe de Bonafini.
- Martes 4 de mayo, 19hs Proyección de cortometrajes haitianos y debate con la presencia de sus directores. Centro Cultural Defensa Movimiento Afrodescendiente (Defensa 535).
Se proyectarán Aubelin de Jolicoeur de Arnold Antonin y Maestro Issa de Franz Voltaire. A contiuación, charla debate con la presencia de los directores, sobre la historia social y cultural haitiana. Cierre con danza y música del Movimiento Afrocultural.

Para mayor información: www.derhumalc.org.ar/festival

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS

Todos morimos solos y algunos con dignidad

El cementerio de los elefantes

Director: Tonchy Antezana,

País: Bolivia

Año: 2009

Duración: 80 min.

Elenco: Christian Castillo, Fernando Peredo, Julio Lazo, Wilson Laura, Rosa Paye, Lineth Herbas y Eduardo Rojas.

Y esto es la búsqueda personal del héroe de esta crónica plagada de miserias y marginalidad. Entre el mito y las problemáticas sociales, la ciudad de La Paz se convierte en escenario de la historia de Juve. Alcohólico desde niño, este joven de aspecto avejentado por la “mala” vida que le ha tocado llevar, decide refugiarse en un cuarto derruido para morir bebiendo. Hasta su último aliento es atormentado por su pasado que no deja de cobrarle factura por todas las decisiones de su vida.

Así es como se embarca en un espiral de recuerdos, todos sórdidos y miserables, de los cuáles rescata sólo un par: su cumpleaños de 9 años junto a su madre y Marlene, el amor de su vida, que perdió gracias a la bebida.

Este relato no se queda corto en el abordaje de temáticas sociales como la violencia de género, las adicciones, la delincuencia, la prostitución y el tráfico de drogas. Pero también mantiene enraizada las nociones de familia y amistad, fundamentales para nuestro protagonista. Sin duda, algo muy llamativo es la existencia de estos tugurios por los que abonando unos pesos uno puede retirarse junto a unos baldes de alcohol a esperar la muerte.

“Medio hora de sobriedad, esto todo lo que tengo en el día…tengo que apurarme antes de que empiecen los temblores”. Así es como vive y siente Juve y con él cientos más, fantasmas de carne y hueso que habitan los márgenes de la sociedad, deliberadamente excluidos de cualquier posibilidad de cambio o progreso. Si el destino esta marcado o lo construye uno, poco importa en este universo donde las cartas ya están tiradas por un poder mayor y al que nada le interesa su existencia.

LD

El cementerio de los elefantes - trailer

BAFICI 12ª edición

Hemos tenido el gusto un año màs de asisitr a la mayor cita cinèfila de la ciudad de Buenos Aires, el Festival de cine Independiente 2010. En su dècimo segunda ediciòn tuvimos la oportunidad de disfrutar de films y conferencias varias de los que brindaremos reseña a continuaciòn, para vuestro deleite!!

Rafael Filipelli, Mariano Llinàs y Juan Villegas, en una mesa redonda sobre el rol del estado en la industria cinematogràfica. 8/4/10

Tema que ciertamente invita al debate, los tres directores coincidieron en que no habria un sistema "ideal" para los subsidios al cine. Con el sistema actual se incurrirìa en algunas "inequidades" o "injusticias" ya que de esta forma se premia a quienes tienen mayor perspectiva comercial por sobre lo experimental o films de "autor" y que para ellos el otorgamiento deberìa estar sujeto a mèritos artìsticos, a evaluar por un comitè especializado.
Si bien durante la charla alguno de ellos incurriò en analogias descriptivas poco felices, comparando los subsidios actuales con "planes trabajar"(planes sociales) argumentando que la "universalidad" del sistema actual no serìa tal.
Por otro lado acordaron en que no consideran que el fomento al cine por parte del estado sea inadecuado, sino que lo apoyan y reconocen los diversos medios de que dispone el estado para apoyar a la industria cinematogràfica, a travès de las convocatorias del instituto, concursos, festivales e instituciones varias.
Cabe destacar por ùltimo que dos de los tres directores presentes en el debate, realizaron sus ùltimas producciones con apoyo del INCAA y ciertamente contaràn con estreno de sus films en salas comerciales. En cambio Llinàs (foto) realizò todas sus producciones sin apoyo del instituto cinematográfico.

MC

Cine del Futuro, presentado por I.Sat, con Chè Sandoval (Chile), Alan Pauls (Mod, Argentina), Manuel Garcìa (Arg), Leòn Frias (Perù), Luo Li (China)

El primer tema a tratar en esa mesa integrada por periodistas, distribuidores y cineastas fué definir qué era el "cine del futuro" (sección de competencia dentro del festival). Vale mencionar que Sandoval y Li contaron con films en competencia en esa sección del BAFICI.
Entre las características del CDF se mencionaron: radicalidad, juventud, adelanto y proyección, apertura de tendencias, actitud vanguardista, riesgo, novedad en los modos de expresión, etc.
El distribuidor argentino señalò la dificultad que tiene una pelìcula de "autor" o de riesgo al emprender el camino del circuito comercial, ya que que cada uno de estos films tiene un pùblico y medida distintas.
Se marcò como una rareza el hecho de que films de este tipo se estèn presentando en salas como el Hoyts (sede del festival), ya que por lo general estos no implican en sì un gran negocio, motivo por el que deben ser apoyados por el estado y fundaciones diversas.
El cineasta chino por su parte opinò que las distintas reacciones del pùblico antes estos filmes incitan a una reflexiòn, la radicalidad de estos podrìa aspirar a pùblicos mayores, para establoecer un diàlogo/ feedback, que implicarìa una necesaria re adaptaciòn y disposiciòn del pùblico, en definitiva re educaciòn del pùblico.
Los dos cineastas de la mesa, realizaron sus films como proyectos estudiantiles, como tesis de aprendizaje, si bien pueden haber circulado por diversos concursos de work in progress para sustentarse como en el caso del chileno o surgir de presupuestos acotados pensados para pequeños públicos como el chino.
El director chileno consideró que los diversos festivales mundiales de cine, no deben ser un condicionante que coharte la libertad e ingenuidad creativa de los directores. Por su parte otros integrantes de la mesa argumentaron que esos festivales constituian sin dudas el pùblico de esos films, màs aùn son incluso promotoras y productoras de este tipo del films.
Concluyeron coincidiendo en que sin dudas en la actualidad se está atravesando un momento de transición.

MC

Angela Bassett -Vance en el 12º Bafici

La reconocida actriz de Hollywood, protagonista de "Whats love got to do with it", "Malcom X", y "Music of the heart" entre otras, se hizo presente en esta edicion del BAFICI, donde oficiò de jurado de la seccion internacional del mismo.
Durante la entrevista que realizò Osvaldo Bazàn (visiblemente en buena sintonìa con Bassett), la actriz se mostrò amable, contenta, encantada con la ciudad de Buenos Aires y particularmente feliz de levantarse cada mañana para ir a ver pelìculas.
Bassett comemtò que pronto irà a New Orleans convocada por una megaproducciòn. Por otra parte manifestò que admira que en el cine independiente dado que se manejan presupuestos acotados, las cosas se hacen mas ràpido que en las mainstream y sobre todo que no dan lugar a egos.
Durante la entrevista esta famosa actriz relatò miles de anècdotas de la industria, de sus rodajes, de sus comienzos, sus estudios en Yale y demàs que hicieron del evento un muy agradable momento junto a la que se revelò como una mujer càlida, bonita y sencilla, en fin, un gusto Angie!.

pd: En la foto que posteamos, se la ve (para màs datos) firmando posters y autografos para los asistentes. Tambièn posò sonriente para las fotos de fans y de la prensa por supuesto.

Espesa densidad - BAFICI 2010

El recuento de los daños

Directora: Inés de Oliveira Cézar

Año: 2009

Duración: 79 Minutos

País: Argentina

Elenco: Eva Bianco, Santiago Gobernori, Marcelo D’Andrea, Agustina Muñoz, Dalila Cebrian.

Una historia dura, un pasado oscuro que reaparece, desde el primer instante que oímos (por laradio del auto), tres datos: noticias sobre el enjuiciamiento a apropiadores de niños en la última dictadura militar sufrida en Argentina, una frase de autoayuda sobre el propio ser y la pregunta que le hace la esfinge a Edipo, en el primer momento de la tragedia griega de Sófocles, todo esto se cruza, y estructura el film.

Una marcada ausencia de sol, un clima hermético, opresor, agobiante, personajes que no dialogan y apenas hablan, e interactúan con frialdad 8incluso en encuentros sexuales, faltos de pasión) una historia pasada que brota sin mayor explicación, y el contexto de una empresa familiar donde se suceden accidentes son los ejes del film y se sirven de la base de Edipo Rey para contar esta historia de un treintañero que fue apropiado durante la dictadura militar, se reencuentra fortuitamente con su madre biológica.

Llaman la atención en la puesta los constantes fuera de foco en el personaje de la madre, la luz en el encuentro sexual más explícito de todo el film, que proviene del lateral trasero a los personajes, quizás como pasado condenatorio de ese propio acto y por último las constantes referencias obvias del tío, primero, ni bien aparece el personaje del joven, la pregunta por el supuesto sobrino desaparecido (sin mayor justificación narrativa) y las reiteradas citas a la tragedia y mitología griegas.

MC

Espacios que devinieron lugares - BAFICI 2010

"El predio"

Director: Jonathan Perel

Año: 2010

Duracion: 58 Minutos

País: Argentina

Un lugar, la EsMA, devenida en Museo de la Memoria, constantes referencias culturales de todo tipo (retratos del Che, Mundo Alas de Leon Gieco, Juliete Binoche, Tango!. Con Azucena Mazani, etc.) y múltiples imágenes para intentar retratar y construir ese nuevo lugar inasible, inagotable, donde cada rincón cobra varios sentidos.

Se rescribe sobre el pasado (esto es claro en el artista que dibuja con lápiz sobre las marcas en las paredes, o el emprendimiento de huerta) para repensarlo, y no olvidar, marcas que quedan.

Un constante contrapunto entre vida y muerte se debate entre los interiores, oscuros, densos ventanas tapadas con plásticos negros, paredes agujereadas y marcadas que remiten al pasado, y exteriores, con sonidos de pájaros, árboles, vegetación y la huerta “Cosechar y Multiplicar” que se tocan con esos muros y ventanas, como queriendo entrar y dar nueva vida al lugar, símbolo quizás de la dura y desigual lucha que tuvo lugar allí en el pasado.

Amorosa soledad - BAFICI 2010

Mary and Max

Director: Adam Elliot

Duración: 82 min.

País: Australia

Año: 2009

Reparto: (Voces de) Philip Seymour Hoffman, Toni Collette, Eric Bana, Renée Geyer, Ian ‘Molly’ Meldrum, Julie Forsyth, John Flaus, Barry Humphries.

Mary, una niña australiana de 8 años ignorada por su alcohólica y neurótica madre y por su apático padre comienza, de manera completamente azarosa, una amistad por carta con Max, un newyorkino cuarentón, con problemas de obesidad y fobias varias. Así es como estos personajes, creados a través de la técnica de stop-motion, cobran vida en esta película donde en ellos se materializan conflictos tan humanos como la tristeza, los miedos y las relaciones. El denominador común que une a Mary con Max no es sólo su soledad y gusto por las mismas cosas, sino también la incomprensión que los rodea, la necesidad de conectarse con alguien y de mantener una relación con otro ser humano. Mary, como una pequeña Amelie Poulain, vive rodeada de la indeferencia de sus padres y de casi todos con los que comparten su mundo y el pobre Max no es capaz de superar sus temores al contacto humano. Es de esta manera como las cartas y encomiendas crean un lazo de amistad entre ambos que los mantendrá en contacto hasta el final. Es sin duda curioso como estos seres de plastilina adquieren una humanidad tal que permiten la identificación con el público y el tratamiento de problemas universales tales como las relaciones personales.

Ganadora del premio del público en la reciente edición del BAFICI esperamos su estreno en salas comerciales.

LD

Mary & Max - Official Trailer

El vector del deseo - BAFICI 2010

Le Roi de l’évasion
Director: Alain Guiraudie
Año: 2009
País: Francia
Duración:
Elenco: Ludovic Berthillot, Hafsia Herzi, Pierre Laur, Luc Palun, Pascal Aubert

Un cuarentón, francés, gay, que trabaja vendiendo tractores, se replantea su vida, la posibilidad de de madurar, tener hijos, establecer una pareja, etc. y en ese contexto aparece una chica de 16 años que lo enamora y seduce después que el la salva de ser violada, logra tener un romance con él, ella resulta ser la caprichosa hija adolescente del jefe!, pero después de huir, y correr, incluso en las situaciones más disparatadas durante todo el film, él acaba encontrando en el veterano Jean lo que necesitaba: la confirmación de su deseo, su adultez y certeza.

Es muy interesante observar que en este film, los parámetros físicos habituales están modificados, el héroe no es apolíneo, musculoso por el contrario excedido de peso, las múltiples escenas de desnudez del protagonista ponen de manifiesto no solo el humor de Alain Guiraudie, si no del personaje mismo de Armand que corre y mucho!!, huyendo de las persecuciones de sus jefes en situaciones cómicas, ridulas (escopetazos, interrupciones en pleno acto sexual, etc.) redoblando la apuesta con un vestuario por lo menos absurdo (calzoncillos slip).

En definitiva comienza siendo un perdedor, que se duerme en su auto mientras trabaja, pero acaba siendo ese héroe que toma la valentía de elegir lo que desea y atravesando como periplo toda la naturaleza (la amplia elección de locaciones al aire libre, en bosques y parques, tanto en la parada gay en medio de la ruta, como las múltiples reuniones de Armand y Curly) lo llevan a superar su propia indecisión, para alcanzar la madurez.

MC

"Le Roi de l'évasion" de Alain Guiraudie

Solo espejismos del paraíso - BAFICI 2010

"Paraíso"
Director: Hector Gálvez
Año:Perú
Duración: 91 min.
Elenco: Joaquín Ventura (Joaquín), Yiliana Chong (Antuanet), José Luís García (Mario),

Gabriela Tello (Sara), William Gómez (Lalo).

Un pueblo desértico, humilde, que aún sufre efectos de la violencia socio-política pasada, una generación de jóvenes de entre 14 y 17 años que no tiene salida a la miseria, pobreza y falta de agua, mediante el tezón en el estudio, la colaboración en el hogar o con el sueño de volar, se consuelan a sí mismos, soñando en salir de allí, solo el exceso de alcohol los evade por momentos de su contexto.

No sólo esa generación de jóvenes sufre, también la de sus progenitores, madres solas, traumatizadas, violadas, que deben sacrificarse día a día para sobrevivir, padres que no están, otros que son violentos, otros incluso se desconocen, solo son ausencia, otorgando una densidad al pasado de represión y abuso y un presente doloroso, en un marco de imágenes pintorescas, llenas de “color local”, que destacan esos tonos de la tierra seca, sin color (ni los colores de la carpa de circo se lucen!), llenos de polvo, decadencia y música de cumbia.

Sobresale especialmente la escena en que todo el grupo va al monte a rendir homenaje a un amigo muerto y luego de ello suben a un punto alto de la cumbre, donde la perspectiva de su pueblo es clara y todos a coro, gritan y putean catárquicamente, pura potencia visual y sensorial, que emociona.

Trailer de "Paraiso" de Hector Galvez

Alicia creció y ya nada fue lo mismo

Alice in Wonderland
Director: Tim Burton
País: 2009
Duración:
Elenco: Johnny Depp, Helena Bonham-Cartes, Anne Hathaway, Mia Wasikowska, Crispin Glover, Alan Rickman, Stephen Fry, Christopher Lee.

Por lo general cualquiera al escuchar sobre la adaptación a fílmico de los célebres "Alicia en el país de las Maravillas" y "A través del espejo" de Lewis Carroll, en principio no haría menos que albergar cierta expectativa. Y esta expectativa se incrementa aún más cuando el responsable de dicho film es el cineasta norteamericano Tim Burton, quien hoy por hoy, en nuestro contexto actual es considerado un director de “culto”, de imaginación inagotable y capaz de concebir nuevos mundos. Para aquellos que no tienen presente su filmografía aclaramos que ha realizado películas como “El joven manos de tijera”, “El gran pez”, “El jinete sin cabeza” entre otras, todas con una estética muy particular que viene encantando al público hace ya dos décadas.

En esta versión del famoso cuento, Alicia ya no es una pequeña de 6 años sino una joven de 20, rebelde y contestataria, negada a las exigencias de su época y con una adelantada impronta feminista, que en el momento de formalizar su compromiso con un caballero de la nobleza escapa persiguiendo al conejo blanco. Es así como regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos Tweedledee y Tweedledum, Dormouse, Caterpillar, el gato Cheshire y el Sombrerero Loco. A partir de aquí comienza un recorrido fantástico que llevará a la impetuosa Alicia a encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.

En esta película uno puede destacar una factura técnica impecable en la que se combina actores reales con las técnicas de captura de movimiento y stop-motion y cuyo resultado final podrá apreciarse tanto en cines convencionales de 2D como en salas de 3D. Cuenta además con interpretaciones más que interesantes como Alan Rickman en la voz de Blue Caterpillar, Stephen Fry en la del gato Cheshire y la increíble Helena Bonham Carter en el muy logrado rol de la macrocéfala y malvadísima Reina Roja, que resulta sumamente hilarante y si bien es un personaje secundario, logra destacarse especialmente.

Ahora bien, si hay una historia para ser desarrollada bajo la lupa “burtoniana” es “Alicia en el país de las maravillas” y sin embargo toda esta parafernalia termina desluciéndose bajo el tamiz Disney, donde la plena esencia de Burton como director no acaba por aparecer completamente.

Se diluye también lo que podría ser un interesante personaje para Johnny Depp, que en ciertas escenas resulta hasta innecesario el tono de su actuación, como el Futterwacken, el baile final. Esto confirma en alguna medida que la dupla Burton/Depp que venía entregando una seguidilla de buenos films aquí no es sinónimo de garantía y parece una unión que esta resultando algo agotada.

En definitiva, “Alice in wonderland” no ha maravillado completamente y deja sinsabores que a pesar de innegables logros acaban por defraudar, al menos en parte, esa expectativa inicial.

MC

Alice in Wonderland: Official Trailer #2

Dos músicos...

Once

Director: John Carney

Duración: 85 min.

País: Irlanda

Año: 2007

Elenco: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick.

De un encuentro fugaz en las calles de Dublín deviene esta historia que mezcla el musical con el romance de manera brillante. Él trabaja en el local de reparación de aspiradores de su padre y toca la guitarra en la calle; ella es inmigrante de Europa del este, madre de una pequeña de 2 años y separada recientemente que vende rosas en la calle. Así estos dos callejeros se conocen y unen sus caminos a través de la música. Ambos con historias sentimentales truncas se acompañan en su soledad, ella al piano y él en la guitarra componen una banda sonora impecable. Sin duda, una producción alejada de los estándares hollywoodenses y rodada en 7 días en la capital de Irlanda que logra emocionar y capturar a través de la simpleza y la música. Ganadordel premio Oscar a la mejor canción original “Falling slowly” (si escuchan el tema y no los emociona son de hielo!) este film evoca al redescubrimiento del romance y lejos de sonar cursi, lo deja a uno con ganas de enamorarse.

LD

Once - main trailer

Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación. (Alfred Hitchcok)

The imaginarium of Dr. Parnassus

Director: Terry Gilliam

Año: 2009

País: Uk

Duración: 123 minutos

Intérpretes: Christopher Plummer, Heath Ledger, Jude Law, Johnny Depp, Colin Farrel, Lily Cole, Tom Waits, Andrew Gardfield.

Es una película sin dudas cautivante, compleja, que sumerge al espectador en mundos fantásticos, cada vez que se atraviesa el espejo mágico del Dr Parnassus, presentado en sus shows de teatro de atracciones itinerante.

El film confirma definitiva y lamentablemente que la pérdida de Heath Ledger fué más grande de lo quizás se pensaba, queda claro que después de su inmejorable Guasón en The Dark knight (2008, Crhis Nolan), Ledger revelaba sus mejores dotes de actor, su muerte en pleno rodaje obligó a Terry Gilliam a dar un giro narrativo, para resolver la trama.

Esas modificaciones en la narración si bien brindan matices y profundidad al personaje de Tony, al ser interpretado por 4 actores diferentes, Ledger, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrel, el rostro y la expresividad del personaje cambia en cada ingreso al espejo, y en cada uno se plantea un mundo completamente nuevo y fantástico.

El resultad es un relato quizás caótico, pero no obstante cuenta con unos efectos visuales impresionantes, que manifiestan el enorme presupuesto que manejaba este film, y dan ciertamente espesor a la imaginación de Parnassus y por su puesto a la de Gilliam, que nos tiene acostumbrados a una filmografía muy particular y a relatos especialmente peculiares.

Tom Waits, brinda una excelente interpretación del diablo o Mr Nick, como prefiere llamarlo Gilliam, siempre cautivante, extraño, excéntrico, realmente interesante; sin dejar de mencionar al legendario Christopher Plummer como Parnassus, personaje que si bien se lo ve inherte (quizás por su encrucijada…) en un principio, va increscendo su atractivo y poder enigmático.

Si bien “El imaginario mundo del Dr parnassus” no resulta de la calidad de films anteriores de Gilliam, acaso por tener que sortear el hecho de la muerte de Ledger, uno de sus protagonistas no deja de ofrecer al espectador una serie de elementos interesantes: la técnica, buenas actuaciones y sin dudas una película de un director muy singular.

MC

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" - Official Trailer [HD HQ]

Jeliza en el país de las maravillas

Tideland

Director: Terry Gilliam

País: Canadá / Reino Unido

Año: 2006

Elenco: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Aldon Adair, Wendy Anderson, Sally Crooks, Brendan Fletcher, Janet McTeer, Dylan Taylor, Jennifer Tilly.

El reciente estreno de la película “El imaginario mundo del Dr. Parnassus” nos remite directamente al inusual y controversial Terry Guilliam. Repasando rápidamente su filmografía podemos aventurarnos en que, como suele ocurrir con otros directores, los temas retratados en sus películas suelen ser recurrentes y aglutinantes en sus filmes, como el fatídico y extraño futurismo de “Brazil” y “12 monos” o la lisergia absoluta y demencia total que se apoderan del universo de “Locura y pánico en Las Vegas” y “Tideland”. Y es en esta última en la que vamos a centrarnos.
La película adapta el libro homónimo de Mitch Cullin donde se narran las aventuras de Jeliza-Rose, una niña con gran imaginación que mantiene diálogos con cabezas de muñecas. El universo creado por esta pequeña de primera mano nos puede resultar no solo extraño sino algo inadecuado e incluso perturbante, pero una perturbación incierta que nos deja deseando más. La niña, sagazmente interpretada por Jodelle Ferland (esta nena se las trae), convive en una derruida casa en medio del campo con su padre, un rocanrolero drogadicto que pasa a mejor vida luego de una sobredosis fatal y que permanece cadavérico al cuidado de la niña. En este contexto se mezclan una vecina taxidermista obsesionada con el fallecido, un extraño adolescente decidido a cazar al "gran tiburón" y la pequeña Jeliza-Rose correteando en este mundo fantástico en el que los cuentos de hadas nada tienen que ver con los clásicos universales . Sin duda, una Alicia en el país de las maravillas posmoderna y un relato difícil de digerir en el que hay que adentrarse para dejarse atrapar.

LD