Hasta que duelan las manos

Kick ass
Director: Matthew Vaughn
Pais: EE.UU.
Año: 2010
Duración: 106 min
Elenco: Nicolas Cage, Chloe Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Aaron Johnson, Mark Strong.

Basado en el cómic homónimo escrito por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr., Kick Ass retrata la metamorfosis de Dave Lizewski. Este protagonista es el típico geek/nerd/looser de gafas, fanático de las historietas y sin éxito alguno con el sexo opuesto que en busca de un cambio radical y tras un severo accidente, se calza un traje verde comprado online y se convierte de la noche a la mañana en el superhéroe del momento más visto en Youtube y dueño de una red social increyente. A su vez, una padre y su hija recaban información y se entrenan preparando una venganza. Estos paralelos se unirán en un infinito de diversión atrevida y grotesca, con buenos personajes y patadas voladoras, tiros, golpes y peleas de todo tipo, coreografiadas a lo Matrix y salvajemente irónicas a lo Kill Bill.

Pocos héroes de cómics no tienen superpoderes, el caso más paradigmático puede ser el de Batman y Robin y sus enemigos mortales que dentro de un rango de grotesco y bizarrez hacian uso de la astucia y secuaces inútiles para acometer sus crímenes. De igual forma, Kick ass se presenta como un súperhéroe moderno sin ningún super poder más que los cojones y buena leche para salir invicto de los boleos más violentos.

Retrato de la adolescencia, heroés modernos, sarcasmo e ironía y guiños clásicos de las comedias de adolescentes yanquis congrúen en este largometraje que mantiene intactos los mandamientos básicos del cómic siguiendo de pies a cabeza todos los lugares comunes de las historias de superhéroes, desde el paria social convertido en justiciero enmascarado, los amores imposibles y la némesis maligna.
De factura técnica impecable, hiperviolenta y rídiculamente entretenida este film cumple con las expectativas, actuaciones correctas en las que sobresale sin lugar a dubitación la pequeña Chloe Moretz, destila verdadero amor por el cómic de superhéroes y se destaca por su tono de comedia irónica. Pochoclo a la mano para pasar el rato!


Sweet child of mine

Merece un apartado especial la brillante Chloe Moretz en el papel de Hit Girl. Se roba dos de las mejores escenas del film: la escena con visión nocturna en la que logra arremeter contra todos los villanos pese a que su padre yace en llamas, y la escena final en la que aparece como una inocente colegiala y sin despeinarse se carga a unos cuantos "monos". Sin duda, le pone el pecho a las balas (literalmente) y logra una química muy especial con un Nicolas Cage que demuestro que sabe quedarse en un segundo plano.

Super freak

Todos lo amamos como McLovin en Superbad (la frase "What´s up, what´s up?!" es tremenda) y desde ahi es jubilosa su presencia. En esta oportunidad, con su cara de bufón y su voz nasal encarna al hijo del villano cuya necesidad de aprobacion paternal es urgente. Si bien logra empatía con su enemigo logra emboscarlo y tomara parte en la defensa de su progenitor. Sin duda, un actor que destaca por su comicidad e inocencia.

LD

Trailer Kick Ass

Un monstruo grande que pisa fuerte

Burried
Director: Rodrigo Cortés
País: España/USA
Año: 2010
Elenco: Ryan Reynolds

A primera vista parecería difícil que con pocos elementos estructurales se pueda hacer un film tan atrapante y con conciencia política. Un cajón de madera, un irreconocible y brillante Ryan Reynolds, un celular, una linterna casi sin pilas y no mucho más hacen de esta película del español Rodrigo Cortés una genialidad.

El argumento es simple, pero efectivo: un camionero estadounidense Paul (Ryan Reynolds) es interceptado y atacado por un grupo de terroristas en Irak, mientras trabajaba allí repartiendo insumos, después del ataque se despierta dentro de un cajón, solo rodeado por los elementos antes descriptos.

El fuera de campo (aquello que no vemos en cuadro) juega durante todo el film un papel fundamental, es la clave para que el film salga a flote con pocos elementos y una única locación como escenario general. El celular sin dudas es un eje fundamental para traernos mediante la voz en off, a excepción de alguna escasa imagen, todo ese mundo exterior al cajón.

El espectador de por sí, desde el primer momento también está dentro del cajón, desde los primeros segundos del film con pantalla en negro, se oyen gritos, golpes y pedidos de socorro. En ningún momento durante los 95 minutos de película saldremos (los espectadores) de allí.

A principio los Iraquíes parecen los únicos antagonistas, los “malos”, los secuestradores, y más, pero con el correr del film, nos damos cuenta que no son los únicos: los servicios sociales Estadounidenses, parecen ineficientes, mentirosos, la empresa Estadounidense para la que Paul trabaja, con absoluta frialdad y falta de escrúpulos se libra de él vía celular, pero lo más llamativo son los militares que con urgencia deben rescatarlo y para hacerlo parecen temer demasiados inconvenientes, siendo entonces como mínimo ineficaces ante la emergencia de Paul; en resumidas cuentas a primera vista es de él de quien desconfían todos, ya sea por un motivo o por otro, lo van inculpando por diversa índole de manera prejuiciosa.

Cortés plantea un film con suspenso cautivante, donde parece no haber salida, surgen de inmediato y simultáneamente dos cosas antagónicas: la necesidad de escapar y su imposibilidad, en esa encrucijada se encuentra Paul, y nos encontramos todos nosotros,

Este film nos obliga a pensar cuán prisioneros somos de la sociedad y de la situación actual, del sistema capitalista siempre perverso, el film más allá de ponerse de un lado o de otro seguro cumple con un múltiple efecto: primero durante la expectación del film, el asombro, la ansiedad, el agobio del encierro y sin dudas el suspenso, luego una profunda reflexión de los múltiples aspectos que esta plantea. Pasando por el terrorismo internacional, hasta llegar a tocar a la corporación más grande del mundo actual, los Estados Unidos, sus políticas militares y de estado llegando hasta su regulación/legislación laboral, Rodrigo Cortés no se privó de nada y lo celebramos, por que nos brinda una película de la que seguro no podremos salir indiferentes y ese es su gran acierto.

MC

Buried - Official Trailer

Meridiano musical

Cruzando el puente, los sonidos de Estambul

Título original: Crossing the bridge, the sound of Istanbul
Dirección: Fatih Akin
País: Alemania
Año: 2005
Duración: 92 min

Intervenciones: Alexander Hacke, Baba Zula, Orient Expressions, Duman, Replikas, Erkin Koray, Ceza, Istanbul Style Breakers, Mercan Dede, Selim Sesler, Brenna MacCrimmon, Selim Sesler, Orhan Gencebay, Sezen Aksu.Producción: Fatih Akin, Klaus Maeck, Andreas Thiel, Sandra Harzer-Kux y Christian Kux.

Entre el oriente y el occidente se encuentra Turquía y su ciudad capital se expone como vidriera polifónica de sonidos varios y fusionados como pocos lugares del mundo suelen hacerlo. Estambul es el escenario de este periplo musical y se exhibe como el destino de músicos y cantantes del mundo entero que van en busca de inspiración y del secreto de esta bella ciudad.

El músico Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana "Einstürzende Neubauten" durante más de 20 años, descubrió la ciudad de Estambul y su música mientras componía la banda sonora de "Contra la pared". Junto al prodigioso director turco-alemán Fatih Akin se embarcaron en este proyecto documental cuyo recorrido captura la diversidad musical de la metrópolis, desde los sonidos electrónicos más modernos, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe más clásica.

El primer contacto fue con los miembros del grupo neopsicodélico Baba Zula que le pidieron a Alexander Hacke que sustituyera a su bajista. Así comenzó el descubrimiento de la música turca haciendo uso de un estudio móvil de grabación y su "micro mágico" con el que ha capturado sonidos exóticos en todo el mundo. Ha bautizado a este peculiar método, que le permite realizar grabaciones profesionales en casi cualquier sitio, como “grabación callejera”.

Mixtura de hemisferios, tradición y modernidad, ritmos cincopados, zapadas rockeras y repertorios de rapeo en turco son componentes de este documental del grandilocuente y venerado director Fatih Akin, cuya sensibilidad y convicción se transmiten por completo a través del fotograma.

Oriente occidentalizado u occidente orientalizado, ambos conviven y se fusionan constatemente en tierra turca, se retroalimentan y se mixturan y el resultado es un producto tan atractivo como extraño y sin duda encantador. Sonoridad que alucina al occidental más sudaca y que permite descubrir la música no sólo como combinación de sonidos y silencios sino como constitutivo cultural de la sociedad generadora de experiencia estética. ¡Sin duda una joyita más del adorado Fatih Akin!.

LD

Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul - Trailer