Imagen en movimiento

Ricciotto Canudo postuló el cine como el séptimo arte considerando que de esta manera nacía el arte total, la plástica en movimiento, el alma de la modernidad y que reunía y conciliaba en su lenguaje y expresión la dimensión plástica de la pintura, la arquitectura y la escultura y la dimensión rítmica de la danza, la música y la poesía. Otros más tarde, cuando ya había cumplido sus primeros 100 años de vida, sencillamente dijeron que era luz. Nuestro universo esta constituido en gran parte por él y nos resulta una herramienta fundamental en la comunicación e incluso una forma de conocimiento. Por esto y por mucho más el cine (Kina) es, fue y será una pasión que nos construye en muchos aspectos día a día y esta pasión es la que nos reúne en este espacio de crítica y análisis.



“Si somos más y hablamos más parejo, ¿por que estar siguiendo a una bola de pendejos?”

Machete
Dirección: Robert Rodríguez
Guión: Ethan Maniquís
País: USA
Año: 2010
Elenco: Danny Trejo, Robert De Niro, Lindsay Lohan, ichelle Rodríguez, Jessica Alba, Steven Seagal.



Uno: cuando uno se sienta en su butaca a ver Machete, lo primero que se debe tener en cuenta, es que es una película de Robert Rodríguez, director de “From dusk till down” y “Planet Terror”, entre otras, y eso es sinónimo de acción.

Dos: También (aunque no lo sepan de antemano) se percibe a las claras en su estética general que Robert Rodríguez, como realizador, que es un buen socio artístico y amigo del gran Quentin Tarantino, y eso siempre es una buena noticia.

Machete es una película sumamente agíl, rápida, y tiene la característica de estar montada de manera tal que toda la película parece una trailer comercial, ¿por que?, por que sencillamente es veloz, y está plagada, sí, repleta de momentos significativos, totalmente atractivos, dignos de cualquier trailer promocional.

El atractivo de esos momentos, está dado por la sorpresa, el humor, la acción, todos conjugados, puestos juntos dentro de una misma película para desbordar al espectador, de humor, sangre, acción y filosos machetazos, por supuesto.

Hablando de machetazos, no debemos dejar de mencionar la genial polisemia que adquiere ese objeto machete, dentro de la película, ya sea por ser el nombre del protagonista, también su arma y por estar siendo utilizado como tal, fuera de ámbito “natural” (el campo) del machete, si se quiere, ahi radica su relación con la trama ideológica del film, al ser machete arma en la lucha identitaria, y territoritorial, de la frontera entre Mexico y EE.UU.

Si señores, Machete es, además de todo, una contundente crítica a la política inmigratoria estadounidense, a sus fronteras duras, al muro electrificado que Bush dispuso a lo largo y a lo ancho de la frontera entre Mexico y EE.UU antes de dejar la presidencia de este último. Desde todo punto de vista, su protagonista Danny Trejo, es Machete y usa el machete contra el abuso y la explotación de la que él, sus compatriotas, y aliados a su causa (podria decirse que toda Latinoamérica estaría de su parte) padecen corrientemente de parte del imperio vecino.

Claro está que Machete no ahorra en ridiculizar ciertas figuras que representan instituciones de control y gobierno norteamericano, el senador sureño, encarnado por Robert De Niro, inescrupuloso y corrupto, o el “sheriff”, alguacil de frontera que interpreta Don Jonson (un gran regreso a la pantalla grande) criminal y asesino, son prueba de ello.

Mención aparte para el elenco: primero Danny Trejo, encarnando a Machete, rudo, caballero valiente, devenido el más inesperado e improbable sex symbol, casi increíble, pero brillante; Steven Seagal, como si el tiempo no hubiera transcurrido, igual de enorme, duro y feroz que siempre; Michelle Rodríguez, se prueba otra vez un papel que claramente le queda cómodo, y lo hace muy bien, ella es “She Guevara” (GENIAL!!! Adaptación y cita del apodo de un símbolo indiscutible de la revolución y de la causa anti imperialista) una guerrera, que cuando adviene el caos, es de armas tomar, siempre dispuesta para luchar por la causa, atenta refunfuñando al ver cualquier guarda de frontera desde su camión/puesto de tacos. Por último tenemos a una Jessica Alba más latina que nunca, sexy, como siempre, mostrando un poquito de anatomía, (la cuota sensual la cubren otras damas del cast) y dando muchas patadas; las palabras finales de este párrafo, para Lindsay Lohan, graciosa, impulsiva y caprichosa, pero genial, una muy buena participación dentro de este heterogéneo y gran elenco.

Bueno gente, no puedo a estas alturas decir otra cosa, que se apechuguen y vean Machete, van a ver momentos desopilantes, de mucha acción, escenas de antología, y frases para la historia dispuestas a cautivar a todo espectador que se le ponga en frente.

MC

Official Machete Trailer HD

“Because the wind is low, it blows my mind"

Across the Universe
Dirección: Julie Taymor
Año: 2007
País: USA
Elenco: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther McCoy, T.V. Carpio








La fórmula de Across the Universe es simple: muchos temas musicales de una de las mejores (si no la mejor) bandas de rock de la historia, The Beatles, hilvanan un relato que nos cuenta sobre una época, salpicado con un poco de la autobiografía de los Beatles y del rock and roll de ese momento también con buenas y originales versiones de sus temas.
Los personajes son icónicos, todos llevan el nombre del título de algún tema Beatle (Jude, Lucy, Sadie, Prudente, Max o Jojo) y son bien figurativos de los estereotipos de los 60`s y 70`s.

Todo esto en conjunto nos invita a disfrutar de un film súper agradable, emotivo y sobretodo, repleto de geniales canciones, es una película compuesta como un gran video clip que amalgama dentro de si otros pequeños clips, que no pretende ni llevarnos a una reflexión histórica profunda, aunque la haga en alguna medida, ni hacer un revisionismo obsesivo de la historia de los Beatles, aunque también lo haga en parte. Primordialmente busca emocionarnos con su música, con las historias que va narrando, de las distintas parejas, la música, el arte y con eso se basta porque es efectiva.

Un timing adecuado, una puesta que hábilmente va jugando con la psicodelia para brindar una paleta de colores amplia y llamativa, una edición muy ágil, digna de este formato, configuran a este film como un gran videoclip, atractivo y dinámico, que sabe dosificar estados y que està repleto de momentos tiernos y adorables, que el espectador sabrá disfrutar.

La película tiene un gran logro y es el de no caer en golpes bajos y poner bien en alto la bandera de la tolerancia, del respeto, la libertad, el amor y sobre todo mucho Rock and Roll.

Sin lugar a dudas, los verdaderos ideales de la bohemia se reeditan y hacen presentes en Across de Universe en distintos formatos, plenitud de color, de imágenes cautivantes, sorprendentes y una banda sonora que no ahorra ni en citas ni en homenajes, todo eso tamizado por vitales actores jóvenes y talentosos que se entregan a esos personajes y nos brindan un film adorable!. Digno de ser visto en grupo de amigos o de la mano de algún amor.

MC



Across The Universe Trailer

¿Luz del Alma?

Eat, Pray, Love
Dirección: Ryan Murphy
País:
USA
Año:2010
Elenco: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco.




Liz viaja a Bali por trabajo y a su retorno se da cuenta que es infeliz, que su matrimonio no funciona y que su vida tiene que cambiar de rumbo. Ella es escritora, tiene unos cuarenta y algo de años y buen pasar económico. En busca de nuevas aventuras Liz emprende un viaje por el mundo para reencontrarse a sí misma.

Hay que destacar en principio que la fotografía de la película es preciosa, los paisajes y lugares que Liz visita: Italia, Bali, etc., son bellos y de un cuidado visual muy correcto.

La trama no parece alcanzar la profundidad emocional a la que quizás aspire, siendo que se narra una experiencia de introspección y profundo autoconocimiento. Julia Roberts compone un personaje, Liz, que a pesar de querer librarse de ataduras, para centrarse en ella, en su derrotero espiritual, procede siempre con tanta rigidez y frialdad metodológica (como buena norteamericana que es) que casi se opone al objetivo con que emprende el viaje. Como ejemplo de ello, sobre el final del film se reiteran escenas donde se recrimina no estar meditando lo suficiente, no estar obedeciendo a su maestro Ketut o incluso que por culpa de vivir un romance se perjudica a si misma, por que se perdería.

Son pocos los momentos donde se conecta verdaderamente consigo: algunas tomas de ella meditando o cuando después de hablar con su amiga italiana, decide disfrutar su comida y se sirve toda una mesa en el piso, pero estas no abundan.

Javier Bardem compone con mucha emoción a Felipe, un hombre brasilero que se conmueve, que es pasional y que llora al ver a su hijo por ejemplo, diametralmente distinto a Liz, llegando al punto de reclamarle a ella, ya en el pináculo de su romance, algo de lo expuesto en los párrafos anteriores.

En resumen, la introspección de Liz, viene de fuera de ella, la búsqueda de “su palabra” parece más complejo que de de antemano. Para más datos, cuando se precipita el final del film y ella va a despedirse de Ketut, este le brindará más revelaciones sobre sí misma que nuevamente cambiarán el rumbo de ella vertiginosamente.

Un círculo narrativo se enlaza, una "palabra" aparece de su propia voluntad, un final, que es un recomienzo y que no escatima una trama muy de género comedia romántica, que ciertamente nos deleita con paisajes espléndidos pero que no alcanza a conmover profundamente.

MC

EAT PRAY LOVE Trailer

¿Que ves cuando me ves?

El hombre de al lado
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
País:Argentina
Año:2010
Elenco: Rafael Spregelburd, Daniel Araóz





En rigor de verdad lo primero que hay que afirmar al escribir unas líneas sobre El hombre del al lado, (una gran película Argentina, una más y van!), es que sus directores, la dupla Mariano Cohn/ Gastón Duprat, quienes hace años nos sorprendieron con la innovadora propuesta de Televisión Abierta, la misma que viene entregando últimamente buenas películas, con guiones y temáticas interesantes, y sobretodo una muy atractiva exploración del lenguaje cinematográfico.

En esta película el argumento es simple y excelente: tenemos de un lado a Leonardo, arquitecto, un profesional exitoso, adinerado, que tiene el privilegio de vivir en la única casa que Le Corbrusier construyó en América Latina. Además es un padre odiado por su hija y un marido de cualidades dudosas.

Por el otro lado Víctor, directo, bohemio, familiero, sencillo, vecino de Leonardo, que haciendo reformas en su casa, buscando “un cachito de sol”, decide por su cuenta hacer una ventana en la pared medianera que linda con la casa de Leonardo, quien siente vulnerada su intimidad y la estética de su exclusiva propiedad y así se desata el conflicto.

El film tiene varios hallazgos interesantes: uno, sus geniales actores, el gran actor y dramaturgo Rafael Spregelburd (Leonardo) y Daniel Aráoz, fantástico en su papel de Víctor, dos, también escenas que se constituyen como reflexión y crítica de la sociedad en que vivimos, como por ejemplo cuando Leonardo y su esposa cenan con una pareja de amigos, el esnobismo y el tono pedante y jactancioso, sacan a relucir una faceta poco amable de nuestro co protagonista, también eso mismo se puede observar en la entrevista televisiva que le pretenden hacer, o en el escueto monologo proferido a su hija, donde exclusivamente señala unos muñecos comprados en el Museo de Arte Moderno de Nueva York..

Víctor por su parte, invita a Leonardo a tomar mate en su camioneta y allí le revela su novedoso sistema para calentar el agua, después le regala a una obra de arte de su autoría, realizada con las “balas de los fusiles”, esa pieza es sistemáticamente despreciada tanto por Leonardo (que de compromiso se termina llevando la escultura a su casa, a pesar de considerarlas "feas") y su esposa que al verla en la casa, se horroriza y lo insulta por haberla aceptado.

Esto último resulta fundamental, ya que esas mismas esculturas constituyen un gesto irónico y genial, sin dudas una mordaz crítica al mundo del arte (tema que la dupla de directores ya viene trabajando en films anteriores) manifestando en diversos aspectos del film la oposicición entre arte legitimado (Leonardo, sus diseños, Le Corbruisier, sus objetos de decoración del MoMA de New York, etc) versus el arte, popular, "feo", "outsider" (Víctor, sus esculturas, su invento, y definitivamente su ventana), lo interesante es que esas esculturas "feas" fueron en realidad hechas por artistas absolutamente reconocidos y legitimados, como el gran León Ferrari, este guiño, es otra clave fundamental para la lectura del film.

Un dato interesante es que en medio del film, Leonardo recibe en su casa a un grupo de técnicos de una agencia de alarmas y seguridad, planeando la instalación de un dispositivo de seguridad para su propiedad.

De alguna manera durante todo el film, la fachada de estabilidad e integridad de Leonardo se va desmoronando: la relación con su esposa e hija, su rol de profesor universitario, hasta caer muy bajo.

La película nos pone en un lugar incómodo, pero necesario: un poco árbitros en el conflicto, un poco espectadores críticos y reflexivos, de la situación general que que esta plantea. Sin dudas, El hombre de al lado, dará que hablar y debatir, así lo amerita, por que màs allá de ser una gran película es una profunda representación crítica de nuestra sociedad, y nos muestra el alto precio que debemos pagar por los caprichos injustos y sobretodo el costo de la hipocresía mas baja.

Mención aparte esta película brillante, estrenada el último cuatrimestre de este año, con su llegada corona un 2010 memorable para el cine nacional, pleno de premios y muy buenos films.

MC

EL HOMBRE DE AL LADO TRAILER OFICIAL