Repaso por la filmografía Ernst Lubitsch

Dentro del ciclo de cine "Poéticas Cinematográficas" que se presenta como un intento de prolongar, a través de charlas, el impacto de una visión, se introduce parte de la filmografia de Ernst Lubitsch. Sin duda, un evento poco común que recomendamos para amantes del cine. Se proyectarán:

02/10 - Ángel (1937)
09/10 - La octava mujer de Barba Azul (1938)
16/10 - El bazar de las sorpresas (1940)
23/10 - Ser o no ser (1942)
30/10 - El cielo puede esperar (1943)

La actividad es libre y gratuita y se llevará a cabo en el horario de las 18.00hs en la sede de APOC-OSPOCE en Bartolomé Mitre 1563, Ciudad de Buenos Aires.

El niño salvaje

Where the wild things are
Dirección: Spike Jonze
Año: 2009
Duración:
País: Estados Unidos
Elenco: Max Records, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Paul Dano, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker.

"...Me dijeron que en el reino del revés cabe un oso en una nuez (...)"
El reino del reves de María Elena walsh

Así como Alicia cae en un hoyo y aterriza en el País de las Maravillas, en Where the wild things are el pequeño Max arriba a una isla desconocida vestido con un traje de lobo. Pero a diferencia de la rubia niña cuya caída es producto de la curiosidad y el infortunio, nuestro héroe es un chico desobediente y rebelde con mucha imaginación, aguerrido y decidido a alejarse de la incomprension y soledad de su hogar y marcharse a tierras lejanas. En un breve recorrido por estos territorios vírgenes, el pequeño descubrirá un grupo de seres enormes y bestiales que destrozan y arrojan árboles cual lanzador de jabalina en competencia olímpica. Completamente absorto por estas criaturas, se arroja a las fieras y se introduce a ellos como un par. El pequeño Max se regocija en su libertad pasando por todos los estadíos de salvajismo junto a sus amigos del bosque, mezcla de muñecos gigantes y animales, amigables y sumisos que le permiten desarrollar su imaginación en un nuevo mundo en el que él es rey y soberano. Estas criaturas acompañan a Max por un viaje de autodescubrimiento y, a su vez, cada uno de ellos encarna sus miedos y angustias, sus deseos y certezas.

Ésta es una adaptación del libro de Maurice Sendak publicado en 1963 que él mismo ilustró con poco texto y mucha creatividad. El genial director Spike Jonze adapta esta historia infantil y se encarga de darle su impronta propia. Su estilo inusual ya lo hemos visto en las maravillosas Being John Malkovich (1999) y Adaptation (2002) cuyos protagonistas, al igual que el joven Max, se debaten entre la incomprensión y la soledad. Recurriendo a un estilo más clásico y utilizando las técnicas de animación digital, Jonze se encarga de reflejar el mundo interior de un niño, los problemas de la infancia y la imaginación propia de esa edad.

Es justo destacar al joven Max Records en el rol protagónico el cual es un hallazgo sumamente feliz que frente a tantos mocosos deglutidos por Disney-Hollywood, se distingue por su desempeño y frescura actoral.
En esta aventura nos perdemos entre monstruos, juegos y analogías entre la realidad y la imaginación para descubrir que no se trata de un sueño o de un viaje fantástico sino de un universo peculiar donde los deseos y las pasiones se exteriorizan y el clasico cuento de hadas se reviste de una cuota de realidad propia de la mirada infantil.   que es un recorrido por un mundo donde Max se siente contenido y protegido pero donde deberá enfrentar sus propios fantasmas y conflictos.

Where the wild things are

Rock'n roll high school

Die welle
Director: Dennis Gansel
Año: 2009
Pais: Alemania
Elenco: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Elyas M’Barek, Cristina Do Rego, Jacob Matschenz, Ferdinand Schmidt-Modrow.


Con música de los Ramones comienza este largometraje lo que nos augura, por lo menos, cierto espíritu de rebeldía y descontrol adolescente. Sin duda, esta profecía se cumplirá trágicamente como resultado de un experimento estudiantil que se "va de las manos" y cobra vida propia poniendo en marcha una maquinaria ideológica fuera de control.

En las escuelas germanas suelen realizarse los denominados Projektwoche que consisten en un proyecto semanal en el que se toma un tema general - en este caso, formas de estado- y ciertos subtemas que son analizados y estudiados por los alumnos. El profesor Raimer Wenger (Jürgen Vogel) dedica, a su pesar, la semana cultural al estudio de la autarquía e introduce al alumnado las características propias de los regímenes totalitarios. Comenzando con unas simples normas de comportamiento y rectitud se empieza a impulsar el poder del grupo por sobre el individuo. Luego vendrá la uniformidad de camisas blancas como símbolo de pertenencia al grupo que terminará de conformarse cuando se comience a definir como La Ola. Desde allí, un desmadre de eventos se van esparciendo por todo el ámbito estudiantil demostrando la fuerza y poder del grupo que se ha establecido como un caldo de cultivo de agresiones, abuso de poder y desprecio de las minorías. A partir de un episodio violento desatado en un partido de waterpolo, el profesor Wenger, sobrepasado por la situación que "sin querer queriendo" inició en su aula, se ve forzado a suspender el experimento, sin tener en cuenta que ya no es él quien lo controla y que el poder de La Ola se ha desatado caóticamente.

En 1967, el profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, Ron Jones, se encontró ante una disyuntiva frente a la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío?. Así comenzo a planear un experimento con sus alumnos creando un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. En esta historia real, se basa este film que como otros tantos (La vida de los otros, Los falsificadores, Cuatro minutos) se constituye como una prueba más de la autocritica que el cine alemán viene abordando sobre sus propios fantasmas.

Si el quid de la cuestión de "La Ola" radica en "¿Creias que no se podia repetir?", es válido preguntarse si realmente "todo tiempo pasado es pisado" y si actualmente no se repite esta manipulacion desmedida dentro de ámbitos de menor escala. Si la provocación de la pregunta busca una reflexión profunda sobre la repeticón de la historia y las atrocidades de los totalitarismos, la película se queda a mitad de camino entre la revelación y el resultado. La bola de psicosis colectiva que se va armando en base a La ola se va desinflando hacia el final de la película cual globo pinchado dejando un sinsabor amargo de vacuidad y un desenlace un tanto previsible. De todas formas, es interesante el tratamiento sobre el período de conformación del grupo, las individualidades marcadas de sus integrantes con los estereotipos más usuales (el deportista, la chica popular, el chivo expiatorio, el rebelde, etc.) y la adolescencia como terreno vírgen en la cual ejercer cualquier tipo de influencias.

LD

Die Welle

Subite a mi plato volador

Pájaros volando
Dirección: Néstor Montalbano
Guión: Damián Dreizik
Año: 2010
País: Argentina
Duración: 111 minutos
Elenco: Diego Capusotto, Luis Luque, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Damián Dreizik, Vanesa Weinberg, Juan Carlos Mesa, Osky Guzmán, Tahiel Arevalo, Lola Berthet, Atilio Pozzobón, Claudia Puyó, Miguel Cantilo, Norberto Verea, Miguel Zavaleta, Adolfo Sánchez, Jacquie Decibe, Sonia Boll, Eduardo Calvo, Víctor Hugo Morales, Antonio Cafiero.

"Fabio Zerpa tiene razón, hay marcianos entre la gente..."
(Andrés Calamaro)

En el pueblito serrano de Las Pircas hay seres extraterrestres que hacen contacto con los humanos y están buscando armar un equipo de cinco personas con capacidades diferentes para aprender sobre la raza humana. Si los ET en su intercambio interplanetario, llegasen a toparse con un film de semejante talla, tan bizarro como desopilante, sin duda se quedarían a festejar. Porque esta película es para festejar, tirar papel picado y serpentinas, reventar piñatas y pelearse por los juguetitos, festejar que este tipo de peliculas absurdisimas y comiquisimas existan en nuestra escena local.

Dos primos que formaron la banda de rock Dientes de limón en los ´80 con la que tuvieron el único hit "Pájaros volando", tomaron rumbos distintos: Jose (Capusotto) trabaja en una remisería, vive con su padre y aún toca con su banda en pubs, añorando el éxito pasado. Miguel (Luque) es un hippie que vive en Córdoba y trás un "encuentro del tercer tipo" ha cambiado su vida. Luego de un tiempo sin verse, Miguel viaja a Buenos Aires para convencer a su primo de mudarse a Las Pircas y acompañarlo en su viaje a otras galaxias. Así comienza esta aventura de los primos que tratarán de persuadir al resto de los viajantes que son dignos de semejante experiencia. Una lucha entre los "elegidos" comienza cuando Miguel propone a su primo para ser el quinto pasajero y el biólogo fanatico, otro de los elegidos, propone a un norteño tocador de siqus para ocupar el mismo lugar. Además, un desfile constate de personajes van condimentando esta comedia: desde Claudia Puyó como una hippie protestona, un Cafiero vendedor de pasajes de autobus, una Lola Berthet breve pero hilarante, un señor de los más extraño apodado Magallanes con su perro Culo, un gigante y un enano amigos de feria de Miguel y una Alejandra Fletchner policía, obsesionada con el supuesto tráfico de cocaína en la zona.

Los genios Luis Luque y Diego Capusotto repiten la dupla de "Soy tu aventura" del año 2002 y de la mano del director Néstor Montalbano encaran el viaje galáctico del humor. Hay escenas y pequeñas sumatorias de planos de antología pura así que para quienes compartan el gusto por el humor absurdo se descostillarán viendo esta comedia.

LD

Pájaros volando

Preludio semanal

TODOS LOS LUNES - 19:00 HS. ¡Para empezar la semana con tutti!

El mes pasado se estrenó en América Latina la exitosa serie musical estadounidense “Live from the Artists Den” en la pantalla de Fashion TV. Cada semana, la serie presenta a un músico contemporáneo de vanguardia tocando en un concierto íntimo, al que se accede sólo por invitación e incluye entrevistas con los artistas, así como interesantes datos sobre los lugares poco convencionales elegidos como entorno del concierto. Ya han pasado artistas como KT Tunstall, Patty Griffin y Josh Ritter. Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre se presentarán: Crowded House en el Hall de la Gran Logia Masónica – Nueva YorkThe Swell Season en la Capilla del Buen Pastor – Seattle, Washington Ben Harper en el Festival de Música & Artes Bonnaroo – Manchester, Tennessee;Aimee Mann en la Catedral de Santa Vibiana – Los Angeles, CaliforniaRaphael Saadiq en el Club Harvard – Boston, Massachusetts Jakob Dylan en el Centro Cultural Desmond Tutu – New York CityIngrid Michaelson en el Cine Cape – Cape Cod, MassachusettsAni DiFranco en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania – Filadelfia, PennsylvaniaThe Hold Steady en el Old Emigrant Savings Bank – Nueva York “The Artists Den” presenta a los mejores músicos, tanto emergentes como ya establecidos, en escenarios únicos de todo el mundo.
Esta iniciativa comenzó como la visión de un amante de la música, que imaginó organizar destacados conciertos de música en vivo en espacios no tradicionales. “The Artists Den”, que comenzó como una serie de conciertos en residencias particulares, posteriormente se amplió para incluir actuaciones inolvidables en Estados Unidos y Europa, por parte de algunos de los nombres más importantes de la música actual, en algunos de los lugares más interesantes e inesperados que uno pueda imaginar. Las grabaciones de los conciertos están disponibles en CD / DVD a través de Artists Den Records. Para mayor Información, visite TheArtistsDen.com

Notición para los que amamos la pequeña-gran película Once

Como mencionamos anteriormente, The Swell Season se presenta tocando en la Capilla del Buen Pastor en Seattle, Washington. En la segunda entrega del mes será el turno del dúo formado por el vocalista y guitarrista irlandés Glen Hansard (ex The Frames) y la pianista y vocalista checa Markéta Irglová quienes en 2007 fueron premiados con el Oscar a la Mejor Canción Original por la película musical irlandesa 'Once', en la que, además, ellos mismos eran los actores protagonistas. La popularidad del dúo llegó a llevarles a parodiar sus papeles en 'Once' en un episodio de Los Simpson. También en 2007, ambos participaron en la banda sonora de la película de Todd Haynes 'I'm not There', sobre Bob Dylan, con una versión del tema 'You Ain't Goin' Nowhere', del maestro de Duluth. Este 2010 The Swell Season publica su esperadísimo segundo disco, 'Strict Joy' , que toma su nombre de un poema del irlandés James Stephens.
En una fría noche de otoño, la Capilla del Buen Pastor en Seattle, construido en 1906 como un asilo para muchachas jóvenes y huérfanas, se transformó, nuevamente en un calido refugio para los doscientos invitados de este especial de Artist Den. La capilla enmarcada por altos arcos de madera, fue alumbrada por la luz de las velas mientras que el dúo Irlandés deleitaba a su audiencia con una especial performance de sus mejores canciones melódicas, originales, varias de cuales fueron destacadas en la película Once. Así que a prepararnos para escuchar los "temones" de este dúo alucinante!!!

Sideral desconexión

Lars and the real girl
Dirección: Craig Gillespie
Pais: Estados Unidos
Duración: 106 minutos
Año: 2007
Reparto: Ryan Gosling, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner, Paul Schneider



Tímido, retraído, hermitaño e imposibilitado de demostrar o recibir cualquier gesto de afecto, al punto en que el más mínimo contacto físico le produce espasmos, el joven Lars Lindstrom lleva una vida sumamente tranquila y solitaria viviendo en el garage de la casa de sus padres, que luego de haber fallecido es habitada por su hermano y cuñada. La imposibilidad de Lars de crear vínculos y sus fobias al contacto con otros seres humanos lo llevan a desarrollar un idilio amoroso con Bianca, quien se vuelve su objeto de cariño y contensión. Esta relación genera revuelo cuando se enteren que Bianca, desposeída de toda humanidad, es una bella muñeca inflable que encarna las fantasías de Lars. Vale aclarar que sus fantasías no son de tipo sexual como podría deducirse fácilmente, de hecho, Lars expresa que Bianca es una muchacha religiosa que desea aguardar hasta el matrimonio para tener relaciones sexuales.

Sin embargo, la comprensión y cariño no sólo de su familia sino también de su comunidad le permiten a Lars desarrollar su delirio amoroso. Con el consejo de la psicologa del pueblo, todos comienzan a "seguirle la corriente", desde bañar y alimentar a Bianca hasta llevarla a la peluquería y la misa dominical. Es aceptada de manera tal que Bianca comienza a tomar entidad propia al punto en que sale de noche a eventos de caridad dejando al joven lloriqueando cual perro mojado.

El tamagochi, la famosa mascota virtual de los años ´90, le permitia a los niños "interactuar" con un ente que requería cuidados (algunos absurdos como los 5 minutos de TV diarios) y los acercaba a las responsabilidades de tener alguien/algo a cargo o ,en el peor de los casos, perder el interés y dejarlo morir. Aquí Lars no sólo se hace cargo del cuidado de Bianca, de alimentarla y amarla, sino que además ella constituye un vehículo que le posibilita exteriorizar sus deseos y sentimientos reprimidos. Esta muñeca en silla de ruedas le permite a Lars abrirse a los demás y lograr una conexión real con el mundo, es una extensión de sí mismo y sólo a través de ella puede relacionarse. Cuando Lars comienza a interesarse por Margot, una simpática compañera de trabajo que ya había posado los ojos en él, el vínculo con Bianca empieza a debilitarse. Luego de haber pasado la noche con Bianca, Lars anuncia que ella se encuentra inconsciente. Así es como la muñeca comienza a morir y el delirio del joven a extinguirse.

Aunque de primeras puedea resultar un completo demente Lars es una persona extremadamente sensible y la relación con su muñeca le permitirá evolucionar. Es sin dudas interesante el tratamiento que se hace sobre Bianca ya que a pesar de ser completamente inanimada logra transmitir la emotividad que le impregna Lars.

Una película chiquita ("indie" para el mercado norteamericano), sin grandes pretensiones y una moraleja sencilla pero agradable de ver y emotiva.

LD

Lars and the real girl