Buenas a todos, como los trata el verano 2014??,esperemos que muy bien y con mucha cinefilia!!, bueno estamos en plena temporada de premios!!, y los Oscars están muy cerca, hay como siempre candidatos, favoritos y glamour, estrellas y más. Para que vayan opinando y eligiendo acá van algunos trailers de las películas mas nominadas... ¿quienes serán los ganadores?, opinen y digannos quienes son sus favoritos!
AL CINE CON: NO SOLO EN CINES!!!!
HOLA A TODOS Y TODAS, NUEVAMENTE, AQUI DESPUES DE UN TIEMPO PARA ARENGARLOS EN ESTE INVIERNO, A SALIR AL CINE, PERO... NO EN LOS CINES.
LA PROPUESTA QUERIDOS TODOS ES QUE VEAN BUEN CINE ARGENTINO, EN UN MUY NECESARIO CIRCUITO ALTERNATIVO DE DISTRIBUCIÓN.
YA QUE LA CUOTA DE PANTALLA Y LOS PRESUPUESTOS DE DIFUSIÓN NO ALCANZAN, HA SURGIDO UNA ORIGINAL Y EXCELENTE PROPUESTA, PARA PODER LLEVAR LAS PELICULAS AL PUBLICO Y EL PUBLICO A LAS PELICULAS!!!
SIN MÁS LES SUGERIMOS ESTA PAGINA, LOS ENCUENTRAN EN FACEBOOK TAMBIEN, AHI VEN LOS CENTROS CULTURALES Y GALERIAS, ETC, ESPACIOS ALTERNATIVOS, DONDE PROYECTAN FILMS ARGENTINOS EN ALTA CALIDAD DE VIDEO Y SONIDO. CON APOYO DEL INCAA, YENDO AYUDAN NO SOLO AL FILM QUE VAN A VER,Y SU RECAUDACIÓN PARA SU SOSTÉN, SI NO TAMBIÉN A LA PRODUCCION DE FUTUROS FILMS.
DICHO TODO ESTO, ENTONCES, AL CINE CON...http://www.nosoloencines.com.ar/
LA PROPUESTA QUERIDOS TODOS ES QUE VEAN BUEN CINE ARGENTINO, EN UN MUY NECESARIO CIRCUITO ALTERNATIVO DE DISTRIBUCIÓN.
YA QUE LA CUOTA DE PANTALLA Y LOS PRESUPUESTOS DE DIFUSIÓN NO ALCANZAN, HA SURGIDO UNA ORIGINAL Y EXCELENTE PROPUESTA, PARA PODER LLEVAR LAS PELICULAS AL PUBLICO Y EL PUBLICO A LAS PELICULAS!!!
SIN MÁS LES SUGERIMOS ESTA PAGINA, LOS ENCUENTRAN EN FACEBOOK TAMBIEN, AHI VEN LOS CENTROS CULTURALES Y GALERIAS, ETC, ESPACIOS ALTERNATIVOS, DONDE PROYECTAN FILMS ARGENTINOS EN ALTA CALIDAD DE VIDEO Y SONIDO. CON APOYO DEL INCAA, YENDO AYUDAN NO SOLO AL FILM QUE VAN A VER,Y SU RECAUDACIÓN PARA SU SOSTÉN, SI NO TAMBIÉN A LA PRODUCCION DE FUTUROS FILMS.
DICHO TODO ESTO, ENTONCES, AL CINE CON...http://www.nosoloencines.com.ar/
BAFICI 2013
Un nuevo año y un nuevo BAFICI al que asistir! Nuevas peliculas, nuevos horizontes que descubrir, nuevas criticas que elaborar. A disfrutar del septimo arte!!!
LEONARDO FAVIO
Ayer 5/11/12 nos dejó un artista comprometido, sensible, talentoso, y fundamental en
la Cinematografia Nacional Argentina, a sus 74 años falleció LEONARDO
FAVIO, eterno, le brindamos este humilde homenaje a un gigante, poeta, estará presente
por siempre!, nos queda el legado de su música, su cine, por supuesto, patrimonio inestimable de nuestra cultura popular.
Octavio Getino
Perdón el delay, ayer, nos dejó un director, crítico y teórico ineludible del Cine Político y Social Argentino, Fundador del Grupo Cine Liberación, Octavio Getino.
No queremos dejar de brindarle un sentido homenaje, y agradecerle su enorme legado, será recordado por ello hoy y siempre.
Compartimos con uds, una foto histórica para tenerlo presente...
El reality del nazismo
El hundimiento
Dirección: Oliver Hirschbiegel
País: Alemania, Italia, Austria
Año: 2004
Duración: 155 min.
Reparto: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Ulrich Matthes, Corinna Harfouch, Christian Berkel, Juliane Köhler, Thomas Kretschmann Heino
Con la premisa "sabemos de lo que estamos hablando", nos encontramos nuevamente frente a un largometraje que recoge la temática del nazismo y sus fantasmas. En esta oportunidad el relato se entrega en primera persona, el actor Bruno Ganz se calza el traje de Adolfo Hitler y recorre los últimos días del general alemán.
Con una puesta en escena que nos recuerda a los realities televisivos, nos sumergimos en la decadencia absoluta y así como la casa de Gran Hermano alberga a participantes ignotos, el bunker alemán aloja a algunos cobardes. Travellings y planos generales nos dan un vistazo general sobre el lugar donde el silencio y la frialdad, tanto del sitio como de quienes lo habitan crean unn clima tedioso. Allí todos aguardan, alargan lo que serán sus últimos días pero aquí el encierro prolongado no promete un premio millonario como en el juego televisivo sino que se les ofrece como un último momento de redención. Tal redención será solo inflingida por ellos mismos porque ni el pueblo ni la historia podrá perdonar ni olvidar semejantes atrocidades. Una vez más, este abordaje se vuelve algo aburrido y un tanto inverosímil, no porque no asimilemos esos sentimientos o padecimientos finales sino porque su tratamiento parece algo forzado y artificial.
Continuemos entonces indagando más allá de lo obvio, de lo que se nos presenta a primera vista. Pecando de ingenuos, podríamos decir que la polémica figura de Hitler es representada en el film como un dictador venido en desgracia que vencido por los infortunios de la vida y de la guerra se retira a "cuarteles de invierno" aceptando su derrota. Esta mirada sobre semejante figura, tan polémica como detestada, nos deja insatisfechos y plantea una simplificación extrema. Aquí el problema no esta planteado desde el punto de vista de "humanizar" a Hitler. El filósofo Juan Pablo Feinmann, en tanto a dicha película, subrayó que Hitler fue un hombre tramado por la historia y el totalitarismo que llevo adelante fue apoyado por miles de intereses. Criticar la condición humana del estratega alemán sería caer en el error de separar lo bueno y lo malo y lo moral o inmoral, intrínseco a cualquier persona.
Esta película no puede ni debe pasar desapercibida. Fue galardonada en varios festivales y ha recibido el Oscar a mejor película extranjera en el año 2005. De todas formas, estos laureles no logran ocultar los abismos imperdonables en que cae este relato. El director alemán Win Wenders (Paris, Texas, Las alas del deseo, Tan lejos, tan cerca), ha criticado duramente El hundimiento haciendo hincapié en "una neutralidad chata de esta película que da rabia". Coincidimos en este punto con Wenders en cuanto a que la búsqueda de neutralidad sobre estas temáticas no solo no son posibles sino que plantean una falencia importante en el resultado final.
Un logro de El hundimiento ha sido la recreación del espíritu claustrofóbico que encarna el bunker y el encierro. Pero peca de ambiciosa y extraordinaria cuando ella misma muestra una y otra vez sus propias falencias tanto ideológicas como narrativas.
LD
Actos animales y otras atracciones
Meet the Feebles
Dirección: Peter Jackson
País: Nueva Zelanda
Año: 1989
Un hipopótamo obeso en su brote psicótico, una morsa vil y mafiosa, un joven e inocente puercoespín, una rana drogadicta, una mosca reportera, una rata canalla y un gusano fiel. Estos son solo algunos de los personajes que conforman el delirante staff de “Meet the Feebles”, película de 1989 del director neocelandés Peter Jackson.
La producción de un espectáculo teatral descubre los entretelones de una compañía poblada por muñecos grotescos que conviven en un viejo teatro y presentan distintos números musicales. En este contexto, se devela una trama paralela de mafiosos sujetos y venta de drogas que, encubiertos por la fachada teatral, llevan a cabo sus actividades clandestinas. Es así como Peter Jackson crea un mundo donde un grupo de marianotas nada glamorosas ni ingenuas se aventuran en una serie de andanzas tan excesivas como hilarantes.
Es interesante como la conjugación de distintos géneros cinematográficos conforman un entramado narrativo en el que el musical de bambalinas se presenta como el gran marco de la acción pero que se combina hábilmente con escenas propias del cine negro, el melodrama, la comedia, el cine bélico e incluso el gore y la pornografía. Esta mixtura de elementos permite darle dinamismo al relato y expandir las fronteras del teatro, locación central de los Feebles, presentando la vida de sus personajes e introduciendo elementos de su pasado para definirlos en la actualidad.
Sin duda, un componente visceral y desopilante es el tipo de humor que se maneja a lo largo del filme. Chistes profundamente escatológicos y sin vergüenzas son la clave del éxito. Además no hay temática escabrosa que no sea incluida en el relato pasando por las consecuencias de la guerra, la drogadicción extrema, una enfermedad “innombrable”, el sadomasoquismo y fetichismo, el engaño, los celos enfermizos, la falta de escrúpulos total y la muerte.
De bajo presupuesto y muy propia de su época, “Meet the Feebles” es en su esencia irreverente y divertida de modo que haciendo nuevamente hincapié en sus características narrativas es un ejemplo de cómo la mixtura de géneros concede al relato la posibilidad de elaborar una trama suculenta.
El director Peter Jackson es mayormente reconocido por la saga “El señor de los anillos”, “King Kong” y “District 9”. Retrospectivamente, es sorprendente encontrar los primeros pasos de este director, que alejado de la gran fanfarria de Hollywood, demuestra que su imaginación no se limita a los grandes presupuestos de la industria.
Cada uno de los personajes fuer planteado en tanto que su personalidad y aptitudes fueran fácilmente asociadas con el animal que lo representa y cada uno de ellos forma parte de este compendio cómico y musical que destaca a “Meet the Feebles” como un largometraje de una unicidad peculiar y sumamente entretenida.
LD
Pleased to meet you…
Meet the Feebles
Dirección: Peter Jackson
País: Nueva Zelanda
Año: 1989
Conocer a los Feebles no es tarea fácil, es un ácido homenaje a los “musicales de bambalinas” primeros exponentes, que consolidaron el género musical en los años treinta en Hollywood luego del surgimiento del cine sonoro.
Aquellos films tenían algunas características básicas: eran producciones muy costosas, destinadas exclusivamente a atraer al gran público y sobre todo grandes ganancias a los estudios productores, elencos de estrellas y finales felices, garantizaban las expectativas del espectador al ritmo de canciones pegadizas.
Peter Jackson hace en1989, una época donde los musicales ya no gozaban de aquel gran éxito y sobre todo ya habían transcurrido muchos años de ejercicio del género, una película protagonizada por muñecos, al estilo “muppets” (primera cita directa); donde se cuentan las desventuras de la preparación del nuevo show de los famosísimos Feebles.
Es una película inteligente, irónicamente de bajo presupuesto, que hace uso de varios tipos de humor. verbal, físico, escatológico y más, y en cierto modo muestra al espectador varias convenciones del género musical: la diva (Heidi), productor ambicioso y abusador (Bleetch), el acoso de la prensa (The Fly), y el tópico del chico/a nuevo en busca de una chance (Robert), pero con el objetivo de contar algo opuesto a los cánones del musical (ilusiones, fantasía, etc), ya que en el mundo de los Feebles abundan la codicia, el crimen, el tráfico de drogas, la pornografía, enfermedades venéreas ( o no) y otros vicios, bastante más en relación con el desilusionado espíritu de la época de fines de los ochenta.
Se puede destacar una gran unidad narrativa, donde todos los elementos dispuestos responden a una misma lógica, aportando coherencia al relato, eso se debe a la presencia de Peter Jackson en diversas áreas constitutivas del film, no solo es su director, si no también editor, guionista, productor, según nos informan los credits finales, demostrando que la mirada del autor, configura la línea de lectura final de la película.
Este hecho nos marca además un detalle muy interesante, que es: la mirada atenta de algunos espectadores podrá deleitarse reconociendo referencias y citas a pura cinefilia del director, que van desde la saga de la famosísima “Star Wars” de George Lucas, hasta la inoxidable “ Freaks” (1932) del genial Tod Browning, o también famosas escenas interpretadas por el ya mítico Lon Chaney o incluso en las pretendidas palabras finales de Heidi, “Goodbye life, Hello dead” aún oímos sonar la canción de All that Jazz (Bob Fosse 1979).
MR
La gran estafa
Dirección: Asghar Farhadi
País: Irán
Año: 2011
Duración: 123 min.
Elenco: Peyman Moadi, Leila Hatami, Sareh Bayat
A Separation constituye una de las más grandes estafas cinematográficas de los últimos tiempos. ¿Por que?. No porque sea una mala pelicula sino porque desde el titulo arrastra un problema que podriamos decir es conceptual, aclarando que nos referimos al título de distribución internacional del film (desconozco honestamente si su título en su idioma original es más apropiado). De todas formas, les puedo asegurar que A separation no es adecuado ya que desvía las expectativas del espectador constituyendo, como sagazmente dijo la querida co-creadora de este blog, una mera estrategia de marketing por lo cual ese desvío que se produce es puramente intencional y comercial.
Ganadora del Oscar a mejor película extranjera, y muchos otros premios en festivales internacionales, la presente película goza de una renombrada trayectoria, la cual es sabiamente alimentada por esa estrategia marketinera de su nombre de distribución. A estas alturas podemos afirmar que la historia de un divorcio en la sociedad iraní, convoca el interés de muchos espectadores y por supuesto a críticos y jurados de festivales.
El eje de la película con un título así debería ser la pareja de Nader y Simin, pero o el eje es otro y asistimos a un juicio entre Nader y su empleada doméstica y su violento marido, a la problemática de cuidar a su anciano padre que padece mal de Alzheimer y por su puesto están presentes algunas secuencias de la problemática de la pareja, su divorcio, como la inicial en que asistimos a una audiencia del juicio de divorcio, o los segundos finales del film. El resto del metraje de la película, es más bien un debate ético-moral-religioso, un planteo sobre la concepción de la justicia, donde cada uno es abogado defensor de sí mismo ante un juez que solo, sin un tribunal, imparte justicia (que si bien no dejan de ser interesantes, no tienen evidentemente el potencial comercial de un divorcio a lo iraní); que si bien se deja entrever en muchos diálogos del film que el juicio y la extorsión que sufren por parte de la empleada y el marido de ésta, el descuido del padre enfermo, todo aquello sería una consecuencia de la situación del divorcio. Pero la realidad es que este último ocupa pocos minutos en pantalla, tan pocos como la propia Simin.
En definitiva, en el film hay secuencias y diálogos potentes, los personajes son muy polémicos y es posible ver hasta como un hallazgo del director el hecho de que el espectador pueda no identificarse con ninguno. Además no podemos dejar de decir que quien busque una emotiva historia de un divorcio en la sociedad iraní y la lucha por el lugar de la mujer (ideas que podrian aparecer a priori) se sentirá estafado con A Separation y no podrá más que sentirse decepcionado en esa idea inicial, cayendo ante una estrategia de distribución.
MR
MR
Back for good
Después de una breve ausencia y un BAFICI agotador retomamos la escritura de nuestras críticas. Siempre es lindo volver y tenemos una larga lista de filmes por escudriñar. Esperamos que les gusten lo que escribimos, comenten, debatan, sugieran, todo comentario sera bien recibido.
Larga vida al Rey - BAFICI 2012
El último Elvis
Dirección: Armando Bo
País: Argentina
Año: 2011
Duración: 90 minutos
Elenco: John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita Lopez.
¡El Rey del rock and roll vive y encarnó en el cuerpo y alma de John McInerny!.
Carlos Rodriguez es un hombre sencillo, empleado de un fábrica, solitario y un padre algo ausente. Es también un imitador de Elvis Presley que junto a su banda realiza esporádicas presentaciones en shows, cumpleaños y demás eventos sociales. Su obsesión por el Rey le permite llenar los vacíos de su vida cotidiana a punto tal de obsesionarse. Emular es su forma de vida y cada detalle esta pensado en base a su ídolo. Una conflictiva relación con su ex-mujer, Priscilla (obvio!), y un distante vínculo con su pequeña hija, Lisa Marie (más obvio aún!) lo exponen y demuestran su imposibilidad de conexión con un mundo en el que solo puede concebirse como Elvis. Pero realmente como el Rey, no como un imitador más, sino como el mismísimo Elvis. Y es así como emprenderá su viaje final a Memphis.
Probablemente no solo esta dualidad que presenta su personaje central es lo que hace de este filme un relato tan interesante como emotivo sino también como fue construído este mundo de Elvis, tan cercano y cotidiano como raro y distante. Pocas locaciones permiten definir fácilmente a los personajes, sus sentimientos, sus penas y todo aquello que son. Diálogos sagaces y certeros se entremezclan con los grandes hits de Presley lo que hacen de su banda sonora un lujo y regocijo.
Sin duda, un talento heredado y gran destreza en la realización cinemátografica permitieron a Armando Bo a asirse con esta gran ópera prima que dió nacimiento a una gran historia. Dinámica, conmovedora y estéticamente impecable El último Elvis no defrauda ni hace agua, todo lo contrario, satisface todas las expectativas previas...y más.
LD
Probablemente no solo esta dualidad que presenta su personaje central es lo que hace de este filme un relato tan interesante como emotivo sino también como fue construído este mundo de Elvis, tan cercano y cotidiano como raro y distante. Pocas locaciones permiten definir fácilmente a los personajes, sus sentimientos, sus penas y todo aquello que son. Diálogos sagaces y certeros se entremezclan con los grandes hits de Presley lo que hacen de su banda sonora un lujo y regocijo.
Sin duda, un talento heredado y gran destreza en la realización cinemátografica permitieron a Armando Bo a asirse con esta gran ópera prima que dió nacimiento a una gran historia. Dinámica, conmovedora y estéticamente impecable El último Elvis no defrauda ni hace agua, todo lo contrario, satisface todas las expectativas previas...y más.
LD
Suscribirse a:
Entradas (Atom)