Ciclo de cine Desamores: El tiempo pasa, las pasiones son eternas. Martes, miércoles y jueves de febrero desde las 17 hs. Entrada libre y gratuita

Desamores en su tercera edición, navega por las inmensidades del espacio- tiempo,

buscando esas joyitas que cambiaron la forma de entender el mundo de toda una generación.

Sin caer en la trampa de las épocas doradas, proponemos un diálogo entre aquellos clásicos

y esos estrenos que tuvimos la suerte de presenciar.

Un ciclo que demuestra que muchas cosas han cambiado, pero las emociones humanas siguen siendo las mismas.

Todos los martes, miércoles y jueves de febrero desde las 17 hs estás invitado a ver dos películas con entrada libre y gratuita: un cruce entre directores que lograron cada uno en su tiempo, capturar las expresiones más actuales de las eternas pasiones.

PROGRAMACIÓN | FEBRERO 2012

SEMANA 1

MARTES 07

Crimen perfecto (Alfred Hitchcock, 1954)

La tumba al ras de la tierra (Danny Boyle, 1994)

MIÉRCOLES 08

Asesinos por naturaleza (Oliver Stone, 1994)    

Tarde de perros (Sidney Lumet, 1975)

JUEVES 09

La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)

Funny Games (Michael Haneke, 1997)

SEMANA 2

MARTES 14

La noche (Michelangelo Antonioni, 1961)

Con ánimo de amar (Wong Kar Wai, 2000)

MIÉRCOLES 15

Hace un año en Marienbad (Alain Resnais, 1961)

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Michel Gondry, 2004)

JUEVES 16

Casablanca (Michael Curtiz, 1942)

Sueños de un seductor (Woody Allen, 1972)

SEMANA 3

MARTES 21

FERIADO DE CARNAVAL

MIÉRCOLES 22

Los 400 golpes (François Truffaut, 1959)

Waking Life (Richard Linklater, 2001)

JUEVES 23

Ladrón de bicicletas (Vitorio de Sica, 1948)

Corre, Lola, corre (Tom Tykwer, 1998)

SEMANA 4

MARTES 28

Fitzcarraldo (Werner Herzog, 1982)

La libertad (Lisandro Alonso, 2001)

MIÉRCOLES 29

Sin aliento (Jean- Luc Godard, 1960)

Dead Men (Jim Jarmusch, 1995)

JUEVES 1 DE MARZO

La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

24 Hour Party People (Michael Winterbottom, 2002)

ESTUDIO URBANO
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Dirección General de Música. Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Eres buena, eres lista, eres importante

The help 

Dirección: Tate Taylor

Año: 2011

País: EE UU

Duración: 138 min

Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O´Reilly, Mike Vogel.

¡Ay!¡Una mujer que toma la pluma
es considerada como una criatura tan presuntuosa, que no tiene remedio alguno de redimir su crimen!
(Lady Winhilsea en "El segundo sexo", Simone de Beauvoir)

En tiempos donde las cuestiones de género y las luchas por mayor reconocimiento de derechos se encuentran a la orden del día, toparnos con este tipo de relato nos supone una retrospectiva obligada para emprender y continuar con la pugna por una equidad cada vez más necesaria.

En este retrato de la sociedad nortemamericana sureña la mujer es protagonista de la historia y quien encarna los ideales y estereotipos de los ´60s, arraigados tan profundo que persisten solapadamente en el presente.

Las heroínas de esta crónica, tan disímiles en apariencia y tan unidas en amistad, llevan a cabo una lucha, de esas pequeñas y aisladas pero enormes a la vez, que las enbandera no sólo con las causas del racismo y las diferencias de clase sino tambien en las de género.

Eugenia ‘Skeeter’ Phelan (Emma Stone) personifica a la muchacha blanca capaz de convivir en ambos lados de la frontera del racismo que separa a los blancos como raza "dominante" de los negros (afroamericanos) , inferiores y segregados. Es también una sobria feminista universitaria, cuya soltería es debate de sus conservadoras amigas, y cuyas actitudes reaccionarias no cuadran con la mujer blanca de sociedad: casada y con hijos, ama de casa, involucrada en eventos de caridad y de un racismo tan cruel como viceral.

Aibileen (Viola Davis) es la criada negra que a los 14 años tuvo que comenzar a trabajar en casas de familia (familias blancas, claro está) y cuyas experiencias laborales la marcaron a fuego. De estas vivencias se nutre el relato central y una recopilación de historias serán el motor que desata una pequeña revancha en envase literario.

Los personajes se construyen en constante oposición cuyos enfrentamientos irreconciliables conmueven, sobre todo cuando ocurre una excepción y cuando las diferencias se borran y se fusionan las personas, más alla de su color o condición social. Una gran Octavia Spencer encarna a Minny Jackson, la criada contestataria y luchadora que con humor y sagacidad devuelve pequeños "favores": impagable la escena de su famosa torta y la malvada Hilly (Bryce Dallas Howard). Además la sociedad de Minny con Celia Foote (Jessica Chastain) es la dupla más fabulosa del filme, no solo por sus gracias actorales sino también por sus desafiantes personalidades e increíble conexión entre ambas.

Muchas películas han retratado estas historias norteamericanas ("The long walk home", "The secret life of bees", "Mississippi en llamas", "Love filed", entre otras) y muchas más lo continuarán haciendo, como esas heridas que nunca cierran y permanecen vigentes en el inconciente colectivo. Basándose en el bestseller de Kathrynn Stockett, Tate Taylor reflota esta temática una vez más dándole una vuelta de rosca que lo torna interesante y desde el punto de vista de las empleadas domésticas negras de la época. Se ha dicho de este filme que padece de un desfase temporal como si un pasado no pudiese ser retratado en un presente, como si las diferencias del pasado no persistieran en la actualidad. Y si bien cae en los vicios archi-conocidos del cine hollywoodense como los lugares comunes, la dicotomía clásica del bueno y el malo,  y el "happy end" siempre vigente, el largometraje no resulta ambicioso en novedad ni desparpajo pero conmueve y moviliza con esta historia de diferencias sociales bajo la mirada femenina.


LD

The Help Trailer

Perversión estética

La piel que habito
Dirección: Pedro Almodóvar
Año: 2011
Duración: 120 min
País: España
Elenco: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Alamo

"El arte es sacrificar la percepción para imponer el acto estético de una memoria."
Charles Baudelaire

Las dualidades se ponen en relieve en el tamiz almodovariano de esta obra: hombre/mujer, víctima/victimario, pasado/presente; dos hermanos, dos mujeres, dos amores, dos venganzas. La desgracia y lo perverso se cargan las tintas para imprimir este relato de perversión y locura a rolete, sin filtros, brutal y descarnada.

Un moderno y millonario cirujano, una especie de doctor Frankestein toledano, tras una catarata de desgracias familiares se sumerge en la oscuridad y toma venganza con bisturí en mano. Una mujer misteriosa hecha a medida se vuelve el capricho y obsesión de un Antonio Banderas sádico y voyeurista.

La piel que habito se construye en base a  momentos que nos traen del pasado al presente y visceversa, donde la sumatoria de elipsis nos guía a través del relato. Esta historia epidérmica y demencial se revela paso a paso trágicamente cruel y siniestra. Oscura es la atmósfera a la que uno se transporta como espectador y en la cual se sumerge de lleno atraído por tamaña tragedia.

"(...) La escultura son los otros, o más bien la arcilla son los otros y el escultor es el yo (...)". Varias citas de la maravillosa Louise Burgeois nos revela un punto de vista de inspiración de quien nos presenta esta cinta así como la película francesa "Les yeux sans visage" (Los ojos sin rostro) de Georges Franju se torna en antecedente.

Los manuales del cine y sobre todo la filmografía de Almodóvar nos enseñaron que los fantasmas del pasado están siempre latentes, esperando a que los protagonistas bajen la guardia para hacerse en armas y contratacar con sus bombas de destrucción masiva. El ayer invade el hoy y el mañana no se vislumbra.

LD

La piel que habito - Trailer