Actos animales y otras atracciones

 

Meet the Feebles
Dirección: Peter Jackson
País: Nueva Zelanda
Año: 1989








Un hipopótamo obeso en su brote psicótico, una morsa vil y mafiosa, un joven e inocente puercoespín, una rana drogadicta, una mosca reportera, una rata canalla y un gusano fiel. Estos son solo algunos de los personajes que conforman el delirante staff de “Meet the Feebles”, película de 1989 del director neocelandés Peter Jackson.

La producción de un espectáculo teatral descubre los entretelones de una compañía poblada por muñecos grotescos que conviven en un viejo teatro y presentan distintos números musicales. En este contexto, se devela una trama paralela de mafiosos sujetos y venta de drogas que, encubiertos por la fachada teatral, llevan a cabo sus actividades clandestinas. Es así como Peter Jackson crea un mundo donde un grupo de marianotas nada glamorosas ni ingenuas se aventuran en una serie de andanzas tan excesivas como hilarantes.

Es interesante como la conjugación de distintos géneros cinematográficos conforman un entramado narrativo en el que el musical de bambalinas se presenta como el gran marco de la acción pero que se combina hábilmente con escenas propias del cine negro, el melodrama, la comedia, el cine bélico e incluso el gore y la pornografía. Esta mixtura de elementos permite darle dinamismo al relato y expandir las fronteras del teatro, locación central de los Feebles, presentando la vida de sus personajes e introduciendo elementos de su pasado para definirlos en la actualidad.

Sin duda, un componente visceral y desopilante es el tipo de humor que se maneja a lo largo del filme. Chistes profundamente escatológicos y sin vergüenzas son la clave del éxito. Además no hay temática escabrosa que no sea incluida en el relato pasando por las consecuencias de la guerra, la drogadicción extrema, una enfermedad “innombrable”, el sadomasoquismo y fetichismo, el engaño, los celos enfermizos, la falta de escrúpulos total y la muerte.

De bajo presupuesto y muy propia de su época, “Meet the Feebles” es en su esencia irreverente y divertida de modo que haciendo nuevamente hincapié en sus características narrativas es un ejemplo de cómo la mixtura de géneros concede al relato la posibilidad de elaborar una trama suculenta.

El director Peter Jackson es mayormente reconocido por la saga “El señor de los anillos”, “King Kong” y “District 9”. Retrospectivamente, es sorprendente encontrar los primeros pasos de este director, que alejado de la gran fanfarria de Hollywood, demuestra que su imaginación no se limita a los grandes presupuestos de la industria.

Cada uno de los personajes fuer planteado en tanto que su personalidad y aptitudes fueran fácilmente asociadas con el animal que lo representa y cada uno de ellos forma parte de este compendio cómico y musical que destaca a “Meet the Feebles” como un largometraje de una unicidad peculiar y sumamente entretenida.

LD

Pleased to meet you…

Meet the Feebles

Dirección: Peter Jackson

País: Nueva Zelanda 

Año: 1989

                                

                                 

         
                           

Conocer a los Feebles no es tarea fácil, es un ácido homenaje a los “musicales de bambalinas” primeros exponentes, que consolidaron el género musical en los años treinta en Hollywood luego del surgimiento del cine sonoro.

 Aquellos films tenían  algunas características básicas: eran producciones muy costosas, destinadas exclusivamente a atraer al gran público y sobre todo grandes ganancias a los estudios productores, elencos de estrellas y finales felices, garantizaban las expectativas del espectador al ritmo de  canciones pegadizas.

Peter Jackson hace en1989, una época donde los musicales ya no gozaban de aquel gran éxito y sobre todo ya habían transcurrido muchos años de ejercicio del género, una película protagonizada por muñecos, al estilo “muppets” (primera cita directa); donde se cuentan las desventuras de la preparación del nuevo show de los famosísimos Feebles.

Es una película inteligente, irónicamente de bajo presupuesto, que hace uso de varios tipos de humor. verbal, físico, escatológico y más,  y en cierto modo muestra al espectador varias convenciones del género musical: la diva (Heidi), productor ambicioso y abusador (Bleetch), el acoso de la prensa (The Fly), y el tópico del chico/a nuevo en busca de una chance (Robert), pero con el objetivo de contar algo opuesto a los cánones del musical (ilusiones, fantasía, etc), ya que en el mundo de los Feebles abundan la codicia, el crimen, el tráfico de drogas, la pornografía, enfermedades venéreas ( o no) y otros vicios, bastante más en relación con el desilusionado espíritu de la época de fines de los ochenta.

Se puede destacar una gran unidad narrativa, donde todos los elementos dispuestos responden a una misma lógica, aportando coherencia al relato, eso se debe a la presencia de Peter Jackson en diversas áreas constitutivas del film, no solo es su director, si no también editor, guionista, productor, según nos informan los credits finales, demostrando que la mirada del autor, configura la línea de lectura final de la película.

Este hecho nos marca además un detalle muy interesante, que es: la mirada atenta de algunos espectadores podrá deleitarse reconociendo referencias y citas a pura cinefilia del director, que van desde la saga de la famosísima “Star Wars” de George Lucas, hasta la inoxidable “ Freaks” (1932) del genial Tod Browning, o  también famosas escenas interpretadas por el ya mítico Lon Chaney  o incluso en las pretendidas palabras finales de Heidi, “Goodbye life, Hello dead” aún oímos sonar la canción de All that Jazz (Bob Fosse 1979).

“Sabiamente pasada por alto por la academia” dijo el mismísimo Peter Jackson al hablar de esta película en su discurso de asunción del premio oscar por la celebradísima (y muy posterior) saga de “El señor de los añillos”; Sutil ironía del director que nos sirve para sin dudas pensar que siempre será una celebración y un divertido placer conocer a los Feebles.

MR

Meet the Feebles trailer

La gran estafa

A separation      
Dirección: Asghar Farhadi
País: Irán
Año: 2011
Duración: 123 min.
Elenco: Peyman Moadi, Leila Hatami, Sareh Bayat

A Separation constituye una de las más grandes estafas cinematográficas de los últimos tiempos. ¿Por que?. No porque sea una mala pelicula sino porque desde el titulo arrastra un problema que podriamos decir es conceptual, aclarando que nos referimos al título de distribución internacional del film (desconozco honestamente si su título en su idioma original es más apropiado). De todas formas, les puedo asegurar que A separation no es adecuado ya que desvía las expectativas del espectador constituyendo, como sagazmente dijo la querida co-creadora de este blog, una mera estrategia de marketing por lo cual ese desvío que se produce es puramente intencional y comercial.

Ganadora del Oscar a mejor película extranjera, y muchos otros premios en festivales internacionales, la presente película goza de una renombrada trayectoria, la cual es sabiamente alimentada por esa estrategia marketinera de su nombre de distribución. A estas alturas podemos afirmar que la historia de un divorcio en la sociedad iraní, convoca el interés de muchos espectadores y por supuesto a críticos y jurados de festivales.

El eje de la película con un título así debería ser la pareja de Nader y Simin, pero o el eje es otro y asistimos a un juicio entre Nader y su empleada doméstica y su violento marido, a la problemática de cuidar a su anciano padre que padece mal de Alzheimer y por su puesto están presentes algunas secuencias de la problemática de la pareja, su divorcio, como la inicial en que asistimos a una audiencia del juicio de divorcio, o los segundos finales del film. El resto del metraje de la película, es más bien un debate ético-moral-religioso, un planteo sobre la concepción de la justicia, donde cada uno es abogado defensor de sí mismo ante un juez que solo, sin un tribunal, imparte justicia (que si bien no dejan de ser interesantes, no tienen evidentemente el potencial comercial de un divorcio a lo iraní); que si bien se deja entrever en muchos diálogos del film que el juicio y la extorsión que sufren por parte de la empleada y el marido de ésta, el descuido del padre enfermo, todo aquello sería una consecuencia de la situación del divorcio. Pero la realidad es que este último ocupa pocos minutos en pantalla, tan pocos como la propia Simin.

En definitiva, en el film hay secuencias y diálogos potentes, los personajes son muy polémicos y es posible ver hasta como un hallazgo del director el hecho de que el espectador pueda no identificarse con ninguno. Además no podemos dejar de decir que quien busque una emotiva historia de un divorcio en la sociedad iraní y la lucha por el lugar de la mujer (ideas que podrian aparecer a priori) se sentirá estafado con             A Separation y no podrá más que sentirse decepcionado en esa idea inicial, cayendo ante una estrategia de distribución.

MR

Nader y Simin, una separación - Tráiler

Back for good

Después de una breve ausencia y un BAFICI agotador retomamos la escritura de nuestras críticas. Siempre es lindo volver y tenemos una larga lista de filmes por escudriñar. Esperamos que les gusten lo que escribimos, comenten, debatan, sugieran, todo comentario sera bien recibido.